Có rất nhiều loại nghệ thuật trừu tượng và nó rất đa dạng, bởi vì trong nó hầu như bất kỳ sự thay đổi nào về hình thức đều dẫn đến một phong cách hoàn toàn mới. Làm thế nào một người xa nghệ thuật có thể hiểu được tất cả những điều này – và quan trọng nhất – hiểu tại sao trừu tượng được phát minh và tại sao nó tồn tại?
Tại sao nghệ thuật trừu tượng lại xuất hiện?
Nói chung, cần lưu ý rằng trừu tượng không hẳn là một phát minh của thời đại chúng ta. Nghệ thuật của thời kỳ đồ đá chứa đầy những điều trừu tượng (hình tròn, hình vuông, hình tam giác bí ẩn, mục đích thực sự mà chúng ta chỉ có thể đoán được). Tự bản thân chúng, các số liệu trừu tượng và khái niệm về số liệu là sự phát hiện ra thời đó. Lịch sử biết đến các nền văn hóa trong đó trừu tượng là cách hợp pháp duy nhất để thể hiện các ý tưởng nghệ thuật (Ả Rập, Do Thái). Trừu tượng luôn song hành với những hình ảnh hiện thực và cách điệu trong đồ trang trí.
Các nghệ sĩ ngày càng ít muốn miêu tả cuộc sống hiện thực, bởi vì người ta không nên quên đó là thời đại nào. Hai cuộc chiến tranh thế giới và các chế độ độc tài toàn trị đã tạo ra một cảnh tượng khủng khiếp cho một thế giới bình dị trước đây. Chà, ai sẽ vẽ những bông cúc và những đám rêu, ngồi trong chiến hào? Kết quả là – một cuộc trốn chạy hoàn toàn khỏi thực tế vào thế giới của những cảm xúc thuần túy của con người. Đó là chúng (cảm xúc) mà các nhà trừu tượng hóa mô tả.
Ví dụ, một người nhạy cảm với một tư duy nhất định có thể hiểu rằng những bức tranh sơn dầu sau này của Rodko sẽ truyền cảm hứng cho người xem với cảm giác buồn sâu sắc, trong khi những bức tranh trước đó cũng có thể thể hiện niềm vui. Rốt cuộc, bản thân màu sắc và hình dạng được cảm nhận bởi tâm lý con người. Chà, ai trong chúng ta không cảm thấy lo lắng khi nhìn hoàng hôn đỏ như máu, hay không cảm thấy bình yên khi nhìn biển xanh như ngọc và bầu trời trong vắt trên những hòn đảo xa? Màu sắc và hình dạng có sức mạnh gợi ý trong tiềm thức.
Lịch sử nghệ thuật trừu tượng
Tính trừu tượng được phát minh đồng thời bởi nhiều bậc thầy về hội họa và điêu khắc. Trong một thời gian dài, một trong những bức tranh của Kandinsky được coi là bức tranh đầu tiên (ngày nay quan điểm này đã bị bác bỏ). Trong quá trình phát triển của mình, Kandinsky đã đi từ trường phái ấn tượng “mạnh mẽ” gần như bắt buộc với các yếu tố của trường phái tượng trưng sang người nghệ sĩ đầu tiên vẽ những hình vẽ vô định hình. Tác phẩm ban đầu của ông được phân biệt bởi một cảm xúc “hoang dã” đặc biệt, sơn chỉ đơn giản là chồng lên vải.
Trong các tác phẩm sau này, một số hình thức phi hình học nhưng vẫn xuất hiện. Anh ấy quan tâm đến việc tạo hình trong tự nhiên và tạo ra những hình bóng trừu tượng của “động vật” giống như động vật không xương sống. Nhưng niềm yêu thích đặc biệt của anh là bánh xe quay Ust-Kuloma, một bức tranh cổ của Nga, mà anh đã nhìn thấy trong một chuyến đi đến vùng Vologda và miền Bắc, điều này đã thôi thúc anh từ bỏ sự nghiệp quan chức và cống hiến hết mình cho nghệ thuật.
Sự trừu tượng hóa hình học quay trở lại sự đơn giản hóa hệ thống của Picasso. Ông vẽ các hình thức lập thể nghiền nát các vật thể thành các tinh thể hình học. Thực tế sau này không cần nữa. Ngay cả ở nước Nga trước cách mạng, công việc của các nhà trừu tượng hình học Malevich và El Lissitzky, những người đã tạo ra các tác phẩm từ các hình hình học, đã thể hiện rõ ràng. Cùng lúc đó, Larionov và Goncharova đang phát triển một phương pháp vẽ các dạng trừu tượng và bán trừu tượng từ các tia, và Robert Delaunay và vợ người Nga Sonya đang tạo ra một hệ thống truyền ánh sáng, tương tự như kính vạn hoa gồm các vòng tròn đồng tâm.
Sự trừu tượng hóa hình học đã đi theo con đường riêng ở Hà Lan sau Chiến tranh thế giới thứ nhất. Piet Mondrian đã tạo ra một cách để chia bề mặt thành các hình chữ nhật không màu và chứa đầy các màu cơ bản (xanh lam, vàng và đỏ), và người bạn cũ của anh và đối thủ sau này là Van Doesburg đã xoay lưới này theo đường chéo. Chủ nghĩa tân sinh của Mondrian, Chủ nghĩa Rayo của Larionov, Chủ nghĩa Siêu đẳng của Malevich, và Chủ nghĩa trừu tượng của Kandinsky là những chủ nghĩa trừu tượng đầu tiên xuất hiện sớm, nhưng không được công nhận trong một thời gian dài.
Chỉ trong thập kỷ cuối cùng trước Thế chiến thứ hai, trừu tượng mới phát triển mạnh mẽ. Điều quan trọng là ở Liên Xô, đã có trong NEP, nghệ sĩ tiên phong Chagall bị coi là lỗi thời. Nghệ thuật phát triển rất nhanh, không ngừng đòi hỏi những hình thức mới. Nghệ thuật này được thể hiện trong thiết kế các gian hàng cho các nhà lãnh đạo của Cách mạng, trong các quán cà phê Mondrian và các tòa nhà dân cư, trong thẩm mỹ của Bauhaus và trong kiến trúc của Melnikov.
Nghệ thuật sau Thế chiến II
Sau Chiến thắng, các nghệ sĩ gần đây đã phải hứng chịu sự chiếm đóng của Đức đã tiêu diệt tính tiên phong của châu Âu, và đặc biệt là các nghệ sĩ ở Đức, không thể phục hồi trong một thời gian dài. Lần đầu tiên trong lịch sử thế giới, chiếc dùi cui của nghệ thuật thế giới đã được Mỹ tiếp quản. Nghệ sĩ Jackson Pollock ở Mỹ đã kết nối nghệ thuật siêu thực, chủ nghĩa biểu hiện và trừu tượng theo một cách rất thú vị, tạo ra chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó nghệ sĩ phải ứng biến bằng cách đổ sơn lên vải theo tiềm thức của mình (một suy nghĩ được lấy từ nhà triết học và bác sĩ tâm thần Freud).
Ngay sau đó, sự trừu tượng phát triển mạnh mẽ ở cả hai phía của đại dương. Trong những năm 1950 và 1960, những thí nghiệm thú vị với sự trừu tượng vẫn tiếp tục. Một số, như Frank Stella, sử dụng các đường nét cứng, các màu trơn được bản địa hóa và một bức tranh định hình. Một người nào đó, như Rothko, chuyên về cảm giác thuần túy, chia canvas thành các hình chữ nhật không đồng đều có kết cấu và đơn giản, và ai đó chuyển sang chế độ đơn sắc, tạo ra các bức tranh dựa trên một màu duy nhất. Trong công việc của những người theo chủ nghĩa trừu tượng thời hậu chiến, theo thời gian, có xu hướng cung cấp cho bức vẽ một chiều không gian thứ ba (ví dụ, bức tranh đã bị cắt và xuyên thủng).
Để đối phó với sự phi lý hoàn toàn của Pollock, chủ nghĩa tối giản xuất hiện, tức là một phong cách có cấu trúc làm bằng kim loại, đèn neon và các vật dụng gia đình không điển hình cho những sự trừu tượng khác. Vào thời kỳ đỉnh điểm của Chiến tranh Lạnh, thế hệ của Andy Warhol đã quá mệt mỏi với sự ngụy biện ám ảnh của những người theo chủ nghĩa trừu tượng và tạo ra một phong cách pop art cực kỳ đơn giản và khá thực tế.
Để hiểu được nó, không còn cần thiết phải là một triết gia hay một chuyên gia. Nó được xây dựng dựa trên những thứ mà mọi người có thể mua được (thức ăn nhanh, quảng cáo, phim ảnh, người nổi tiếng). Sự phấn khích xung quanh sự trừu tượng thuần túy giảm xuống. Sau đó, trừu tượng hóa mang những hình thức mới, gợi nhớ đến đồ họa máy tính trừu tượng hiện đại (op-art, người sáng lập ra phong cách Vasarelli). Ngày nay, trừu tượng tồn tại dưới nhiều hình thức khác nhau, tích hợp vào nghệ thuật của chủ nghĩa hậu hiện đại và chủ nghĩa siêu hình học theo sau nó.
Nghệ thuật trừu tượng thực sự được rất ít người cảm nhận, và chỉ một số ít có thể đánh giá chất lượng của nó. Nhưng nó, giống như tất cả các phong cách và xu hướng khác, không được sinh ra một cách ngẫu nhiên, mà là trong một cuộc đối thoại với thời đại của nó, trong trường hợp trừu tượng, là điên rồ, đau khổ rất nhiều, đồng thời đổi mới.
