抽象藝術的類型如此之多，而且它是如此多樣化，因為在其中幾乎任何形式的變化都會產生一種全新的風格。一個遠離藝術的人怎麼能理解這一切——最重要的是——理解抽象為什麼被發明以及它為什麼存在？
為什麼會出現抽象藝術？
總的來說，值得注意的是，抽象並不是我們這個時代的發明。石器時代的藝術充滿了抽象（神秘的圓圈、正方形、三角形，我們只能猜測其真正目的）。抽象的圖形和圖形的概念本身就是那個時代的發現。歷史知道抽像是表達藝術思想的唯一合法方式的文化（阿拉伯人，猶太人）。抽像一直與裝飾品中的逼真和程式化的圖像並存。
藝術家對描繪現實生活的渴望越來越少，因為人們不應該忘記那個時代。兩次世界大戰和極權主義政權使一個以前田園詩般的世界變得可怕。好吧，誰會描繪坐在戰壕里的雛菊和苔蘚？結果 – 完全逃離現實，進入純粹的人類情感世界。抽象主義者描繪的是它們（情感）。
例如，具有某種心態的敏感人可以理解，羅德科後期的畫作應該以深深的悲傷感激發觀眾，而早期的作品也可以表達喜悅。畢竟，顏色和形狀本身是由人類心理感知的。那麼，我們當中，有誰在看著血紅的夕陽而不感到焦慮，或者在遠方的島嶼上看著碧綠的大海和晴朗的天空不感到平靜呢？顏色和形狀具有潛意識的暗示力量。
抽象藝術史
抽像是由各種繪畫和雕塑大師同時發明的。很長一段時間，康定斯基的一幅畫被認為是最早的（今天這個觀點已經被駁斥了）。在他的發展過程中，康定斯基從帶有點彩主義元素的印象派幾乎強制性的“強”學派發展成為第一位畫無定形人物的藝術家。他的早期作品以一種特殊的“野性”情感而著稱，顏料只是疊加在畫布上。
在後來的作品中，出現了一些非幾何但仍然存在的形式。他對塑造自然感興趣，並創造了類似於無脊椎動物的“動物”的抽象輪廓。但他特別喜歡的是一幅俄羅斯古代畫作《烏斯季庫洛瑪紡車》，他在前往沃洛格達地區和北部的旅行中看到了這幅畫，這激發了他辭去官員的職業生涯，投身於藝術。
幾何抽象可以追溯到畢加索系統的簡化。他畫了將物體壓碎成幾何晶體的立體主義形式。後來的現實不再需要。即使在革命前的俄羅斯，從幾何圖形創作作品的幾何抽象主義者馬列維奇和埃爾利西茨基的作品也清楚地表現出來。與此同時，拉里奧諾夫和岡察洛娃正在開發一種從光線中繪製抽象和半抽象形式的方法，羅伯特·德勞內和他的俄羅斯妻子索尼婭正在創造一種用於傳輸光的系統，類似於同心圓的萬花筒。
第一次世界大戰後，幾何抽像在荷蘭走上了自己的路。 Piet Mondrian 創造了一種將表面劃分為無色並填充原色（藍色、黃色和紅色）矩形的方法，他的前朋友和後來的競爭對手 Van Doesburg 將這個網格對角線翻轉。蒙德里安的新塑性主義、拉里奧諾夫的人造絲主義、馬列維奇的至上主義和康定斯基的抽象主義是最早出現的抽象主義，但在很長一段時間內都沒有得到認可。
直到第二次世界大戰前的最後十年，抽象才蓬勃發展。重要的是，在蘇聯，已經在新經濟政策期間，前衛藝術家夏加爾被認為是過時的。藝術發展非常迅速，不斷需要新的形式。這種藝術體現在為革命領袖設計的展台、蒙德里安咖啡館和住宅樓、包豪斯的美學和梅爾尼科夫的建築中。
二戰後的藝術
勝利之後，最近遭受德國占領摧毀歐洲前衛藝術的藝術家，尤其是德國本土的藝術家，在很長一段時間內都無法恢復。世界歷史上第一次，世界藝術的指揮棒被美國接過。美國藝術家傑克遜·波洛克以一種非常有趣的方式將超現實主義、表現主義和抽象藝術聯繫起來，創造了抽象表現主義，藝術家必須即興創作，根據他的潛意識將顏料倒在畫布上（取自哲學家和精神病學家弗洛伊德）。
很快，抽像在海洋的兩岸蓬勃發展。在 1950 年代和 1960 年代，有趣的抽象實驗仍在繼續。有些人，如弗蘭克斯特拉，使用硬線、局部平滑顏色和定型畫布。像羅斯科這樣的人專注於純粹的感覺，將畫布分成紋理和簡單的不均勻矩形，有人進入單色，基於單一顏色創作繪畫。在戰後抽象主義者的作品中，隨著時間的推移，傾向於賦予畫布第三維度（例如，畫布被切割和突破）。
為了應對波洛克的完全非理性，極簡主義出現了，即一種由金屬、霓虹燈和家居用品製成的結構的風格，這在其他抽像中並不典型。在冷戰的高潮時期，安迪·沃霍爾這一代人已經厭倦了抽象派的痴迷，創造了一種極其簡單和相當現實的波普藝術風格。
為了理解它，不再需要成為哲學家或專家。它建立在每個人都能買得起的東西（快餐、廣告、電影、名人）之上。圍繞純粹抽象的興奮消退了。後來，抽象呈現出新的形式，讓人想起現代抽象計算機圖形（歐普藝術，瓦薩雷利風格的創始人）。今天，抽像以各種形式存在，融入了後現代主義藝術和隨之而來的元現代主義。
抽象的藝術真正被極少數人感知，也只有少數人能夠判斷其質量。但它與所有其他風格和趨勢一樣，不是偶然誕生的，而是與它的時代對話，在抽象的情況下，它是瘋狂的，非常痛苦，同時也是創新的。
