Soyut sanatın pek çok türü vardır ve çok çeşitlidir, çünkü onda neredeyse her türlü değişiklik tamamen yeni bir stile yol açar. Sanattan uzak bir insan tüm bunları – ve en önemlisi – soyutlamanın neden icat edildiğini ve neden var olduğunu nasıl anlayabilir?
Soyut sanat neden ortaya çıktı?
Genel olarak, soyutlamanın tam olarak zamanımızın bir icadı olmadığını belirtmekte fayda var. Taş Devri sanatı soyutlamalarla doludur (gizemli daireler, kareler, üçgenler, gerçek amacını ancak tahmin edebiliriz). Kendi içlerinde soyut figürler ve figür kavramı o dönemin keşfidir. Tarih, soyutlamanın sanatsal fikirleri ifade etmenin tek yasal yolu olduğu kültürleri bilir (Araplar, Yahudiler). Soyutlama, süslemelerde gerçekçi ve stilize görüntülerle her zaman yan yana olmuştur.
Sanatçıların gerçek hayatı tasvir etme isteği giderek azaldı, çünkü hangi çağ olduğunu unutmamak gerekiyor. İki dünya savaşı ve totaliter rejimler, daha önce pastoral bir dünyadan korkunç bir manzara çıkardı. Peki, siperlerde oturan papatyaları ve yosunları kim tasvir edecek? Sonuç olarak – gerçeklikten saf insan duygularının dünyasına tam bir kaçış. Soyutlamacıların tasvir ettikleri onlar (duygular).
Belirli bir zihniyete sahip hassas bir kişi, örneğin Rodko’nun sonraki tuvallerinin izleyicide derin bir hüzün duygusu uyandırması gerektiğini anlayabilir, öncekiler de sevinci ifade edebilir. Sonuçta, renkler ve şekiller insan ruhu tarafından algılanır. Peki, uzak adalarda turkuaz denizi ve berrak gökyüzüne bakarak kan kırmızısı gün batımına bakarken hangimiz kaygı duymadı, ya da huzuru hissetmedi? Renkler ve şekiller bilinçaltında bir telkin gücüne sahiptir.
Soyut Sanat Tarihi
Soyutlama, çeşitli resim ve heykel ustaları tarafından aynı anda icat edildi. Uzun bir süre boyunca, Kandinsky’nin resimlerinden biri ilk olarak kabul edildi (bugün bu bakış açısı zaten reddedildi). Gelişiminde Kandinsky, noktacılık unsurlarıyla neredeyse zorunlu “güçlü” izlenimcilik okulundan amorf figürler çizen ilk sanatçıya gitti. İlk çalışmaları, duyguların özel bir “vahşiliği” ile ayırt edilir, boyalar basitçe tuval üzerine bindirilir.
Daha sonraki çalışmalarda, bazı geometrik olmayan, ancak yine de formlar ortaya çıkıyor. Doğada şekil vermekle ilgileniyor ve omurgasızlara benzeyen “hayvanların” soyut silüetlerini yaratıyor. Ancak onun özel aşkı, Vologda bölgesine ve Kuzey’e yaptığı bir gezide gördüğü eski bir Rus resmi olan Ust-Kuloma çıkrıklarıdır ve ona memur olarak kariyerini bırakması ve kendini sanata adaması için ilham vermiştir.
Geometrik soyutlama, Picasso’nun sisteminin basitleştirilmesine kadar gider. Nesneleri ezerek geometrik kristallere dönüştüren kübist formlar çizdi. Daha sonra gerçekliğe artık ihtiyaç yoktu. Devrim öncesi Rusya’da bile, geometrik figürlerden kompozisyonlar yaratan geometrik soyutlamacılar Malevich ve El Lissitzky’nin çalışmaları kendini açıkça gösterdi. Aynı zamanda, Larionov ve Goncharova, ışınlardan soyut ve yarı soyut biçimler çizmek için bir yöntem geliştiriyorlardı ve Robert Delaunay ve Rus karısı Sonya, eşmerkezli dairelerden oluşan bir kaleydoskopa benzer bir ışık iletmek için bir sistem oluşturuyorlardı.
Geometrik soyutlama, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra Hollanda’da kendi yoluna gitti. Piet Mondrian, yüzeyi renksiz ve ana renklerle (mavi, sarı ve kırmızı) dolu dikdörtgenlere bölmek için bir yol yarattı ve eski arkadaşı ve daha sonra rakibi Van Doesburg bu ızgarayı çapraz olarak çevirdi. Mondrian’ın neoplastikizmi, Larionov’un Rayonizmi, Malevich’in Suprematizmi ve Kandinsky’nin soyutlamaları, erken ortaya çıkan, ancak uzun bir süre tanınmayan ilk soyutlamacılıktı.
Dünya Savaşı’ndan önceki son on yılda soyutlama gelişti. SSCB’de, zaten NEP sırasında avangard sanatçı Chagall’ın modası geçmiş olarak kabul edilmesi önemlidir. Sanat çok hızlı gelişti ve sürekli olarak yeni biçimler talep etti. Bu sanat, ifadesini Devrim’in liderleri için stantların tasarımında, Mondrian kafelerinde ve konut binalarında, Bauhaus’un estetiğinde ve Melnikov’un mimarisinde buldu.
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra sanat
Zaferden sonra, Avrupa avangardının yıkılmasına neden olan Alman işgalinden yakın zamanda acı çeken sanatçılar ve özellikle Almanya’daki sanatçılar uzun süre toparlanamadı. Dünya tarihinde ilk kez dünya sanatının sopası Amerika’nın eline geçti. ABD’li sanatçı Jackson Pollock, sürrealizm, dışavurumculuk ve soyutlama sanatını çok ilginç bir şekilde birbirine bağlayarak, sanatçının bilinçaltına uygun olarak tuvale boya dökerek doğaçlama yapması gereken soyut dışavurumculuğu yarattı (filozof ve sanatçıdan alınan bir düşünce). psikiyatrist Freud).
Kısa süre sonra soyutlama okyanusun her iki tarafında da gelişti. 1950’lerde ve 1960’larda, soyutlama ile ilgili ilginç deneyler devam etti. Frank Stella gibi bazıları sert çizgiler, yerelleştirilmiş yumuşak renkler ve şekilli bir tuval kullanır. Rothko gibi biri, tuvali dokulu ve basit düzensiz dikdörtgenlere bölerek saf duyumlarda uzmanlaşmıştır ve biri monokroma girerek tek bir renge dayalı resimler yaratmaktadır. Savaş sonrası soyutlamacıların çalışmalarında, zamanla tuvale üçüncü bir boyut verme eğilimi vardır (örneğin, tuval kesilmiş ve kırılmıştır).
Pollock’un tam irrasyonelliğine yanıt olarak, minimalizm, yani diğer soyutlamalar için tipik olmayan metal, neon lambalar ve ev eşyalarından yapılmış yapıların olduğu bir tarz ortaya çıkıyor. Soğuk Savaş’ın zirvesinde, Andy Warhol’un nesli, soyutlamacıların takıntılı karmaşıklığından çoktan bıkmış ve son derece basit ve oldukça gerçekçi bir pop art tarzı yaratıyor.
Onu anlamak için artık bir filozof ya da uzman olmaya gerek yoktu. Herkesin karşılayabileceği şeyler üzerine inşa edildi (fast food, reklam, filmler, ünlüler). Saf soyutlama etrafındaki heyecan azalır. Daha sonra soyutlama, modern soyut bilgisayar grafiklerini anımsatan yeni biçimler alır (op-art, Vasarelli stilinin kurucusu). Günümüzde soyutlama, postmodernizm sanatı ve onu takip eden metamodernizm ile bütünleşerek çeşitli biçimlerde mevcuttur.
Soyutlama sanatı gerçekten çok az kişi tarafından algılanır ve sadece birkaç kişi onun kalitesini değerlendirebilir. Ancak, diğer tüm stiller ve trendler gibi, tesadüfen değil, soyutlama durumunda çılgın, çok acı çeken ve aynı zamanda yenilikçi olan zamanı ile diyalog içinde doğdu.
