抽象芸術には非常に多くの種類があり、形式のほとんどすべての変化がまったく新しいスタイルを生み出すため、非常に多様です。芸術から遠く離れた人が、これらすべてを、そして最も重要なことに、抽象化が発明された理由とそれが存在する理由をどのように理解できるでしょうか。
なぜ抽象芸術が登場したのですか？
一般に、抽象化は私たちの時代の発明ではないことに注意してください。石器時代の芸術は抽象化に満ちています（神秘的な円、正方形、三角形、その真の目的は私たちが推測することしかできません）。それ自体、抽象的な人物と人物の概念は、当時の発見です。歴史は、抽象化が芸術的アイデアを表現する唯一の合法的な方法であった文化を知っています（アラブ人、ユダヤ人）。抽象化は常に、装飾品のリアルで様式化されたイメージと並んでいます。
時代を忘れてはならないので、芸術家は実生活を描くことへの欲求がますます少なくなっています。 2つの世界大戦と全体主義体制は、以前は牧歌的な世界からひどい光景を作りました。さて、塹壕に座っているヒナギクやコケを描くのは誰ですか？結果として、現実から純粋な人間の感情の世界への完全な脱出。抽象主義者が描くのは彼ら（感情）です。
ある種の考え方を持った敏感な人は、例えば、ロドコの後期の帆布は深い悲しみの感覚で視聴者を鼓舞するはずであり、前の帆布も喜びを表現できることを理解できます。結局のところ、色や形自体は人間の精神によって知覚されます。さて、私たちの中で、真っ赤な夕日を見て不安を感じなかったのは誰ですか、それとも遠くの島々のターコイズブルーの海と澄んだ空を見て平和を感じなかったのですか？色や形には潜在意識の暗示力があります。
抽象美術史
抽象化は、絵画と彫刻のさまざまな巨匠によって同時に発明されました。長い間、カンディンスキーの絵画の1つが最初のものと見なされていました（今日、この見方はすでに反駁されています）。彼の発展において、カンディンスキーは、点描画の要素を備えたほぼ義務的な「強い」印象派の学校から、無定形の人物を描いた最初の芸術家になりました。彼の初期の作品は、感情の特別な「荒野」によって区別され、絵の具は単にキャンバスに重ねられています。
後の作品では、いくつかの非幾何学的ですが、それでもフォームが表示されます。彼は自然の中で形作ることに興味があり、無脊椎動物に似た「動物」の抽象的なシルエットを作成します。しかし、彼の特別な愛は、ヴォログダ地方と北部への旅行で見た古代ロシアの絵画であるUst-Kulomaの糸車であり、彼は公務員としてのキャリアをやめ、芸術に専念するようになりました。
幾何学的抽象化は、ピカソのシステムの単純化にまでさかのぼります。彼は、オブジェクトを幾何学的な結晶に粉砕するキュビズムの形を描きました。その後の現実はもはや必要ありませんでした。革命前のロシアでも、幾何学的図形から構成を作成した幾何学的抽象主義者のマレーヴィチとエル・リシツキーの作品がはっきりと現れました。同時に、ラリオノフとゴンチャロワは光線から抽象的および半抽象的形態を描く方法を開発し、ロベール・ドローネーと彼のロシア人の妻ソーニャは同心円の万華鏡のように光を透過するシステムを作成していました。
第一次世界大戦後、幾何学的抽象化はオランダで独自の道を歩みました。ピエトモンドリアンは、表面を無色に分割し、原色（青、黄、赤）の長方形で塗りつぶす方法を作成しました。彼の前の友人であり、後にライバルであるヴァンドーズバーグは、このグリッドを斜めに向けました。モンドリアンの新造形主義、ラリオノフのレイヨニスム、マレーヴィチのシュプレマティスム、カンディンスキーの抽象化は、初期に現れた最初の抽象化でしたが、長い間認識されていませんでした。
抽象化が盛んになったのは、第二次世界大戦前の過去10年間だけでした。ソ連では、すでにNEPの期間中、前衛芸術家のシャガールが時代遅れと見なされていたことは重要です。アートは非常に急速に発展し、常に新しい形を要求していました。この芸術は、革命の指導者のためのスタンドのデザイン、モンドリアンのカフェや住宅の建物、バウハウスの美学、そしてメルニコフの建築にその表現を見出しました。
第二次世界大戦後の芸術
勝利後、ヨーロッパの前衛を破壊したドイツの占領に最近苦しんだ芸術家、特にドイツ自体の芸術家は、長い間回復することができませんでした。世界の歴史の中で初めて、世界の芸術のバトンはアメリカに引き継がれました。アメリカの芸術家ジャクソン・ポロックは、超現実主義、表現主義、抽象化の芸術を非常に興味深い方法で結びつけ、抽象表現主義を生み出しました。芸術家は、潜在意識（哲学者と精神科医フロイト）。
すぐに、抽象化は海の両側で繁栄しました。 1950年代と1960年代には、抽象化に関する興味深い実験が続けられました。フランク・ステラのように、硬い線、ローカライズされた滑らかな色、形をしたキャンバスを使用するものもあります。ロスコのように、キャンバスをテクスチャーのある単純な不均一な長方形に分割する純粋な感覚を専門とする人もいれば、単色に基づいて絵画を作成するモノクロームに入る人もいます。戦後の抽象主義者の作品では、時間の経過とともに、帆布に3次元を与える傾向があります（たとえば、帆布は切り取られて破られました）。
ポロックの完全な非合理性に応えて、ミニマリズム、つまり、他の抽象化では一般的ではない金属、ネオンランプ、および家庭用品で作られた構造があるスタイルが現れます。冷戦の最盛期に、アンディウォーホルの世代はすでに抽象主義者の執拗な洗練にうんざりしていて、非常にシンプルでかなり現実的なポップアートスタイルを作成しています。
それを理解するために、もはや哲学者や専門家である必要はありませんでした。それは誰もが買うことができるもの（ファーストフード、広告、映画、有名人）に基づいて構築されました。純粋な抽象化に関する興奮はおさまります。その後、抽象化は、現代の抽象コンピュータグラフィックス（オプアート、ヴァサレッリスタイルの創設者）を彷彿とさせる新しい形を取ります。今日、抽象化はさまざまな形で存在し、ポストモダニズムとそれに続くメタモダニズムの芸術に統合されています。
抽象化の芸術は実際にはごく少数の人に認識されており、その品質を判断できるのはごくわずかです。しかし、他のすべてのスタイルやトレンドと同様に、それは偶然に生まれたのではなく、その時代との対話の中で生まれました。抽象化の場合、それはクレイジーで、非常に苦しみ、同時に革新的でした。
