Vincent Willem van Gogh ist ein außergewöhnlicher Künstler. Der Vorläufer emotionaler Kunst, pastoser und kontrastreicher Malerei.
Der Künstler ist unglücklich und unglücklich. Im heutigen Artikel werfen wir einen Blick auf die frühe Lebensphase von Van Gogh, die eine wichtige Rolle bei der Gestaltung seiner künstlerischen Weltanschauung spielte.
Kindheit und Jugend
Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in Zundert, Niederlande, geboren. Sein Vater, Theo van Gogh, war ein protestantischer Pastor. Die Familie Van Gogh war hauptsächlich in kirchlichen Angelegenheiten sowie im Kunsthandel tätig. Nach dem Abitur 1869 begann der junge Vincent ein Studium in Den Haag, wo Kunst verkauft wurde. Erwähnenswert ist, dass er aufgrund seiner Sprachkenntnisse im Juni 1873 zur Arbeit in das Londoner Zweigbüro geschickt wurde. Dort verbrachte er fast die nächsten zwei Jahre, und diese Zeit soll ein Wendepunkt in seinem Leben gewesen sein.
In London lebte Vincent zunächst ein unbeschwertes Leben und genoss die Sehenswürdigkeiten, Kunstgalerien und Museen der Stadt. Er verliebte sich in die Tochter des Besitzers, was auf große Enttäuschung stieß. Aufgrund der Tatsache, dass die Frau seines Lebens mit einem anderen Mann verlobt war, wurde der junge Van Gogh still und mürrisch. Er ging bald nach Paris.
Während seines Aufenthalts in London und Paris sah der junge Künstler die Not einer armen Stadt, in der er der Menschheit dienen wollte.
1876 zog er erneut nach England, wo er an Schulen in Ramsgate und Isleworth bei London unterrichtete. Anfang 1877 kehrte er in die Niederlande zurück und begann dort in einer Buchhandlung in Dordrecht zu arbeiten, bevor er nach Amsterdam zog, wo er ins Priesterseminar eintrat. Diese Lehre war jedoch nichts für ihn, und er verließ sie ziemlich schnell. Anschließend kehrte er für einige Zeit in das Haus seiner Familie zurück und wurde nach einem mehrmonatigen Besuch einer evangelischen Schule in Brüssel Laienprediger im Borinage. Dann arbeitete er sehr hart und widmete sich fast vollständig der örtlichen Gemeinschaft. Er half anderen und lebte in extremer Armut.
Leider wurde seine Arbeit nicht gewürdigt und im Juli 1879 wurde er von seinem Posten entlassen. Das nächste Jahr lebte er im Borinage und fand Trost im Zeichnen. Im Sommer 1880 beschloss er, Künstler zu werden.
Kreativität
Van Gogh verbrachte viel Zeit damit, die Werke prominenter Künstler zu kopieren und zu zeichnen. Anfangs beschäftigte er sich nur mit Zeichnen – er wollte sogar Illustrator werden. Tatsächlich begann er erst Ende 1881, seine ersten Ölbilder zu malen.
Nach einer weiteren erfolglosen Liebe im Jahr 1881 stritt sich der Künstler mit seinem Vater – es wird angenommen, dass dies auch durch die Besessenheit mit seinem Auserwählten – Cousin Ki Vos – verursacht werden könnte. Er reiste nach Den Haag, wo er Christian Maria Hoornick (genannt Sien) traf, eine arme Näherin, manchmal notgedrungen eine Prostituierte, mit der er fast ein Jahr zusammenlebte. Natürlich wollte der empathische Vincent sogar eine Frau heiraten, was auf heftigen Protest stieß, sodass die Verwandtschaft des jungen Van Gogh in die Brüche ging. Während dieser schwierigen Zeit unterstützte Vincent Bruder Theo hingebungsvoll, schickte ihm ständig Geld und tröstete ihn mit Briefen.
Ende 1883 kehrte Vincent zu seinen Eltern zurück, die daraufhin nach Neunen zogen. Im März 1886 ließ er sich in Paris nieder und schloss sich seinem Bruder Theo an, der dort als Kaufmann arbeitete.
Vincent van Gogh kehrte nie in die Niederlande zurück. Leider fand der Künstler keine Anstellung in Paris und ging im Februar 1888 nach Arles. Obwohl Van Goghs Werk in Arles besonders mit hellen, sonnendurchfluteten Szenen verbunden ist, war die Quelle des Künstlers die Nacht. Seine Werke wurden im Alter von etwa siebenundzwanzig Jahren geöffnet. Im Alter von 37 Jahren malte er das letzte Bild seines Lebens.
Nach zehn Jahren schöpferischer Tätigkeit hinterließ er etwa achthundert Leinwände, mehrere hundert Zeichnungen, Skizzen und Lithografien. Die charakteristischen Merkmale von Van Goghs Malerei sind:
- sogenannte suggestive Farbe
- Rechnung (pasto)
- Kontrast
- hohe Farbempfindlichkeit
Wie er selbst sagte: Wenn ich eine Landschaft male, soll es keine kleinbürgerliche Trauer sein, sondern etwas, das meinen Schmerz ausdrückt, das Leiden eines Menschen, der in der Gesellschaft keinen Platz hat und nie haben wird. Beim Betrachten von Weiden sehe ich ihre unmittelbare Schönheit, Musik, Frische, Traurigkeit und Melancholie und drücke diese Gefühle individuell und damit jedem Menschen nahe aus.
