Marc Chagall đã nhìn thế giới theo cách khác. Không thể nghi ngờ gì về điều này.
Khi anh sinh ra ở thị trấn nhỏ Vitebsk ở Belarus, một ngôi nhà lân cận bị cháy. Sau này, trong cuốn tự truyện mang tên “Đời tôi” của nghệ sĩ, ông viết: “Có lẽ vì thế mà tôi luôn căng thẳng như vậy”. Thật vậy, nhìn vào những bức ảnh của anh ấy, người ta có thể nhận thấy ánh mắt phấn khích có mặt khắp nơi trong mắt anh ấy. Qua đôi mắt này, anh nhìn thấy một thế giới sôi sục với sự sống, màu sắc, sự dịu dàng và hạnh phúc. Thế giới tỏa sáng trong tác phẩm của anh ấy luôn là mục vụ và đầy màu sắc.
Mùi tuổi thơ
Khi còn nhỏ, anh ấy đã vẽ những bức tranh của mình trên những chiếc khăn trải giường treo trên giường. Nhiều chị gái của anh ta đã bí mật đánh cắp chúng và sử dụng chúng như những tấm thảm.
Làm điều gì đó bí mật trong một gia đình lớn như vậy không phải là điều dễ dàng. Mark là một trong chín người con. Nhớ lại thời thơ ấu của mình, Chagall đã viết rằng “có mùi cá trích hun khói.” Cá trích ở khắp mọi nơi – trên bàn ăn, trong tủ đựng thức ăn. Nó lấp đầy cửa hàng tạp hóa của mẹ anh và là mặt hàng chủ lực của nhà máy nơi cha anh làm việc.
Sinh viên có năng lực
Cuối cùng, vào năm 1906, thực hiện lời hứa của con trai mình, mẹ của Chagall đã cho phép anh tham gia các lớp học nghệ thuật của nghệ sĩ địa phương nổi tiếng Yehuda Pen.
Mark tràn đầy hy vọng và ước mơ, chờ đợi bậc thầy nổi tiếng chú ý đến vẻ đẹp trong tác phẩm của mình. Nhưng chủ nghĩa tối đa của anh ấy đã không hoạt động: Pen không coi Chagall là tài năng. Theo anh ấy, anh ấy “có khả năng” nhất. Người nghệ sĩ đầy tham vọng nhanh chóng mất hứng thú với nghệ thuật cổ điển trang trọng. Anh không hiểu tại sao lại vẽ những cái đầu bằng đá cẩm thạch lạnh lẽo của người Hy Lạp cổ đại, khi mọi thứ xung quanh sặc sỡ hơn nhiều, sống động hơn nhiều.
Anh ấy đã thực sự cố gắng, chỉ có người Hy Lạp cổ đại trong tranh của anh ấy trông giống người Do Thái Chính thống. Hai tháng sau, Chagall bỏ các lớp học của Pen, mặc dù anh ấy rất tôn trọng giáo viên. Anh ấy thất vọng, nhưng vẫn quyết tâm cho cả thế giới thấy anh ấy nhìn thấy anh ấy như thế nào, hoặc có thể anh ấy nên như thế nào.
Cuộc sống tươi đẹp
Tuổi thơ của Chagall kết thúc quá nhanh. Đã đến lúc rời khỏi nhà của cha mẹ, lớn lên …
Bella là nàng thơ duy nhất của Chagall. Ngay cả trước đám cưới, anh đã vẽ cô khỏa thân trước sự thất vọng của người mẹ tôn giáo của anh. Anh vẽ cô gần như liên tục: trắng, đen, khỏa thân, với một bó hoa bay trên thành phố … Chính cô là người đã truyền cảm hứng cho những kiệt tác như “Sinh nhật”, “Đi dạo” và “Bó hoa”. Nhưng tất cả điều này là sau này. Trong khi đó, Chagall còn trẻ, đang yêu và quyết tâm chinh phục thành phố St.
Đừng bỏ cuộc
Petersburg không thực sự thích nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng thế giới trong tương lai. Chagall đã cố gắng đăng ký vào một học viện vẽ kỹ thuật, với hy vọng gặp được những nghệ sĩ có cùng chí hướng và xin được giấy phép cư trú, nếu không có giấy phép này, người Do Thái không được phép sống ở thủ đô.
Anh ấy vẫn là một người theo chủ nghĩa lý tưởng và thực sự ngạc nhiên khi học viện, được thành lập cho tầng lớp quý tộc giàu có, đã từ chối một người Do Thái xuất thân từ một gia đình nghèo. Sự từ chối không ảnh hưởng nhiều đến tâm lý của anh ấy – anh ấy vẫn tự tin về tầm nhìn của mình. Tuy nhiên, từ quan điểm thực tế, mọi thứ đều khó khăn. Chagall buộc phải sống trong những căn phòng bẩn thỉu, mái nhà thường xuyên bị dột. Anh ta thậm chí còn bị bắt trong một thời gian ngắn vì không có giấy phép cư trú.
Nhưng ông quyết định không bỏ cuộc và cuối cùng, vào năm 1910, ông vào một trường nghệ thuật. Và một lần nữa anh trở nên khó chịu. Giáo dục nghệ thuật cổ điển tập trung vào việc vẽ lại các bức tượng cổ và yêu cầu chủ nghĩa hiện thực. Mặt khác, Chagall muốn thay đổi thế giới theo ý muốn: anh ấy tin rằng nếu anh ấy nhìn thấy một khuôn mặt xanh với phong cảnh trên trán, tại sao không vẽ nó?
Những sắc màu trong thế giới của anh ấy
Đến năm 20 tuổi, Chagall hoàn toàn chắc chắn rằng mình sẽ không bao giờ nhận được bất cứ thứ gì hữu ích từ một trường nghệ thuật. Tại sao phải bận tâm khi tất cả những gì bạn phải làm là vẽ những người Hy Lạp bằng thạch cao đã chết?
Mặc dù anh ấy đã nhận được lời khen ngợi cho công việc của mình, nhưng anh ấy biết mình muốn một thứ khác. Leon Bakst, một nhà trang trí sân khấu nổi tiếng vào thời điểm đó, là người đầu tiên nhận thấy tài năng của Chagall. Chính ông là người đã tài trợ cho ông, người lần đầu tiên đến thăm Paris vào năm 1910.
Tại Paris
Sau đó, Chagall còn gọi Paris là “Vitebsk thứ hai” của mình. Bất chấp sự xa cách lâu dài với quê hương xa xôi, anh ấy đã giữ nó trong tâm hồn mình mọi lúc mọi nơi và kết quả là anh ấy đã miêu tả trong nghệ thuật của mình: dê, cá trích, người đẹp tóc xoăn, nghệ sĩ vĩ cầm, thương gia, tình nhân …
Tất cả các nhân vật và đồ vật rõ ràng giống với những năm thơ ấu của anh ấy. Anh ấy có năng lượng phi thường. Trong ba năm ở Paris, ông đã vẽ hàng trăm bức tranh và gặp gỡ hàng chục người. Các nhà thơ tiên phong nổi tiếng, những người nhanh chóng lọt vào vòng bạn bè của Chagall, đã đưa ra nhiều thuật ngữ cho tác phẩm của ông. Họ gọi nghệ thuật của ông là “siêu nhiên”, “màu mè”, “siêu thực”.
Tình yêu thời chiến
Trước thềm Thế chiến thứ nhất, Chagall trở lại Belarus. Anh ấy làm việc không mệt mỏi với các bản khắc của mình, hiếm khi rời khỏi phòng, và sau đó cầu hôn Bella.
Cha mẹ cô đã hoàn toàn chống lại công đoàn. Con gái của một thợ kim hoàn giàu có, kết hôn với một nghệ sĩ nghèo, con trai của một người thợ đánh cá trích… Hàng xóm sẽ nói gì? Nhưng cả Mark và Bella đều không quan tâm đến những gì họ sẽ nói về họ, và vào năm 1915, cặp đôi kết hôn.
Sau cách mạng
Chagall hoan nghênh cuộc cách mạng năm 1917. Anh xúc động trước sự thay đổi nhanh chóng của mọi thứ, anh rung động trước cảm giác được giải phóng mà cô mang lại. Ông đã nhận được chức vụ ủy viên nghệ thuật ở tỉnh Vitebsk. Anh ấy đã mang năng lượng vô tận của mình vào công việc.
Anh thấy quê hương mình như một tấm bạt trống mênh mông. Anh ấy muốn trang trí những ngôi nhà của mình bằng những biểu ngữ và bức bích họa rực rỡ, đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới. Chagall muốn dạy mọi người yêu nghệ thuật. Và vì vậy anh ấy đã làm. Vào ngày kỷ niệm đầu tiên của cuộc cách mạng, thành phố được vẽ bằng bò và dê, trước sự ngạc nhiên của các nhà lãnh đạo Đảng Cộng sản. Thất vọng với thời gian phục vụ ở Vitebsk, Chagall cùng với vợ và cô con gái bốn tuổi chuyển đến Moscow để thiết kế Nhà hát thính phòng Do Thái.
Danh tiếng
Trong năm tiếp theo, anh dạy hội họa tại một trường quốc tế dành cho trẻ mồ côi quân đội. Nhưng anh đã quá mệt mỏi với chế độ cộng sản khắc nghiệt và lối sống thu nhập thấp. Anh ấy đã đến Paris.
Điều này được theo sau bởi một trận tuyết lở của vinh quang. Các bức tranh của ông đã được triển lãm khắp nơi trên thế giới, bao gồm các phòng trưng bày tốt nhất ở Paris, Berlin, Cologne, Dresden, New York, Budapest, Amsterdam, Basel, Prague và London. Vợ và con gái ông không còn phải kiếm đủ sống, cố gắng kiếm một mẩu bánh mì và khâu tất trong tuyệt vọng.
Tê liệt vì mất mát
Năm 1944, nghệ sĩ phải chịu cú sốc lớn nhất trong đời. Bella yêu quý của anh ấy, nguồn cảm hứng duy nhất của anh ấy, đã chết. Sau đó, tin tức đến rằng Vitebsk thân yêu của ông đã bị quân đội Đức Quốc xã chiếm đóng. Vào ngày 15 tháng 2 năm 1944, một trong những tờ tuần báo ở New York đã đăng lời kêu gọi của bậc thầy cọ vẽ đối với “Thành phố Vitebsk của tôi”.
“Vitebsk thân mến của tôi, đã lâu rồi tôi không gặp hay nghe thấy bạn, kể từ khi tôi nói chuyện với bầu trời của bạn và đặt tay lên hàng rào của bạn. Suốt ngần ấy năm, tôi như một kẻ lang thang buồn bã, chỉ có thể vẽ hơi thở của bạn trong những bức tranh của mình. Đây là cách tôi nói chuyện với bạn khi tôi nhìn thấy bạn trong giấc mơ của tôi. Thành phố thân yêu của tôi, trong tất cả nỗi đau của bạn, bạn chưa bao giờ hỏi tôi tại sao tôi lại rời bỏ bạn quá lâu và thay vào đó tôi đang tìm kiếm điều gì.
Chúng tôi xa nhau, nhưng mỗi bức tranh của tôi đều nhân cách hóa tinh thần và khuôn mặt của bạn. Tôi hạnh phúc và tự hào vì các bạn đã kiên cường chống lại kẻ thù tồi tệ nhất của nhân loại, tôi tự hào về con người của các bạn, công việc của họ và cuộc sống mà các bạn đã xây dựng. Điều tốt nhất tôi có thể ước cho bản thân mình là được nghe bạn nói rằng tôi luôn chung thủy với bạn, nếu không thì tôi đã không bao giờ trở thành một nghệ sĩ! Trong hơn một năm, Chagall không thể làm việc. Sau đó, anh vô tư nhặt một bức tranh còn dang dở ở một góc xưởng vẽ của mình.
Thế giới cho Canvas
Năm 1947, Marc Chagall trở lại Pháp để sống phần còn lại của cuộc đời 98 năm ở biệt thự The Hill gần Saint-Paul-de-Vence trên Côte d’Azur.
Ở tuổi 65, ông kết hôn với Valentina Brodskaya, người mà ông trìu mến gọi là “Vava”. Tất nhiên, cô ấy không thể so sánh với Bella và chỉ được miêu tả trong một bức tranh của anh ấy: đơn giản, chân thực đến kỳ lạ, không bay qua thành phố mà là ngồi. Sau khi Chagall rời Liên Xô vào năm 1922, ông được gọi là người Pháp, nhưng ông yêu Vitebsk của mình đến mức ông đã miêu tả thành phố quê hương của mình trong hầu hết các bức tranh.
Anh ấy đã thiết kế mặt tiền của tòa nhà Liên Hợp Quốc ở New York, tạo ra một thiết kế nội thất mới cho Nhà hát Opera Paris, làm việc ở New York trên các bức tranh tường của Nhà hát Opera Metropolitan. Trong khi thực hiện dự án minh họa Kinh thánh suốt đời của mình, anh ấy đã đến thăm các tòa nhà tôn giáo trên khắp thế giới, vẽ các bức bích họa, tạo ra các cửa sổ kính màu. Cả thế giới là bức tranh của anh ấy. Anh lấp đầy nó bằng màu sắc.
