มี ศิลปะนามธรรม หลายประเภท และมีความหลากหลายมาก เพราะในนั้นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเกือบทำให้เกิดรูปแบบใหม่ทั้งหมด คนที่ห่างไกลจากงานศิลปะจะเข้าใจทั้งหมดนี้ได้อย่างไร – และที่สำคัญที่สุด – เข้าใจว่าทำไมสิ่งที่เป็นนามธรรมจึงถูกประดิษฐ์ขึ้นและเหตุใดจึงมีอยู่?
เหตุใดศิลปะนามธรรมจึงปรากฏขึ้น
โดยทั่วไป เป็นที่น่าสังเกตว่า นามธรรม ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ในยุคของเราอย่างแน่นอน ศิลปะแห่งยุคหินเต็มไปด้วยนามธรรม (วงกลมปริศนา สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม จุดประสงค์ที่แท้จริงที่เราเดาได้เท่านั้น) ในตัวเอง ตัวเลขนามธรรมและแนวคิดของตัวเลขคือการค้นพบครั้งนั้น ประวัติศาสตร์รู้ดีถึงวัฒนธรรมซึ่งสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นเพียงวิธีทางกฎหมายในการแสดงความคิดเห็นทางศิลปะ (อาหรับ ยิว) สิ่งที่เป็นนามธรรมมักจะอยู่เคียงข้างกันด้วยภาพที่สมจริงและมีสไตล์ในเครื่องประดับ
ศิลปินมีความปรารถนาที่จะพรรณนาชีวิตจริงน้อยลงเรื่อย ๆ เพราะไม่ควรลืมว่ามันเป็นยุคไหน สงครามโลกสองครั้งและระบอบเผด็จการได้ทำให้โลกที่สงบสุขก่อนหน้านี้มองเห็นได้ไม่ดี ใครจะพรรณนาถึงดอกเดซี่และมอสนั่งอยู่ในร่องลึก? เป็นผลให้ – การหลบหนีจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งอารมณ์มนุษย์ที่บริสุทธิ์ มันคือพวกเขา (อารมณ์) ที่นักนามธรรมพรรณนาถึง
บุคคลที่มีความอ่อนไหวซึ่งมีความคิดบางอย่างสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นหลังของ Rodko ควรสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยความรู้สึกเศร้าอย่างสุดซึ้ง ในขณะที่ภาพก่อนหน้านั้นสามารถแสดงความปิติยินดีได้เช่นกัน ท้ายที่สุดแล้วสีและรูปร่างนั้นรับรู้โดยจิตใจมนุษย์ ใครในหมู่พวกเราที่ไม่รู้สึกวิตกกังวลดูพระอาทิตย์ตกสีแดงเลือดหรือไม่รู้สึกสงบมองทะเลสีฟ้าครามและท้องฟ้าแจ่มใสบนเกาะห่างไกล? สีและรูปทรงมีพลังจิตใต้สำนึกในการแนะนำ
ประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม
นามธรรมถูกประดิษฐ์ขึ้นพร้อม ๆ กันโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรมที่หลากหลาย เป็นเวลานานหนึ่งในภาพวาดของ Kandinsky ถือเป็นภาพแรก (วันนี้มุมมองนี้ถูกหักล้างไปแล้ว) ในการพัฒนา Kandinsky ได้เปลี่ยนจากโรงเรียนอิมเพรสชั่นนิสม์ “แข็งแกร่ง” ที่เกือบจะบังคับด้วยองค์ประกอบของ pointillism ไปเป็นศิลปินคนแรกที่วาดภาพร่างอสัณฐาน งานแรกของเขาโดดเด่นด้วย “ความดุร้าย” ของอารมณ์พิเศษสีถูกซ้อนทับบนผืนผ้าใบ
ในงานต่อมา แบบฟอร์มที่ไม่ใช่ทางเรขาคณิตบางส่วน แต่ยังปรากฏอยู่ เขาสนใจที่จะสร้างรูปร่างในธรรมชาติและสร้างภาพเงานามธรรมของ “สัตว์” ที่คล้ายกับสัตว์ไม่มีกระดูกสันหลัง แต่ความรักพิเศษของเขาคือวงล้อหมุน Ust-Kuloma ซึ่งเป็นภาพวาดรัสเซียโบราณ ซึ่งเขาเห็นในการเดินทางไปยังภูมิภาค Vologda และทางเหนือ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาลาออกจากอาชีพข้าราชการและอุทิศตนให้กับงานศิลปะ
นามธรรมเรขาคณิตกลับไปที่การทำให้ระบบของ Picasso ง่ายขึ้น เขาวาดภาพแบบเหลี่ยมที่บดขยี้วัตถุให้เป็นคริสตัลเรขาคณิต ภายหลังไม่จำเป็นต้องมีความเป็นจริงอีกต่อไป แม้แต่ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ งานของนักนามธรรมเรขาคณิต Malevich และ El Lissitzky ผู้สร้างองค์ประกอบจากรูปทรงเรขาคณิตก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน Larionov และ Goncharova กำลังพัฒนาวิธีการวาดรูปแบบนามธรรมและกึ่งนามธรรมจากรังสี และ Robert Delaunay และ Sonya ภรรยาชาวรัสเซียของเขากำลังสร้างระบบสำหรับส่งแสงซึ่งคล้ายกับลานตาของวงกลมที่มีศูนย์กลาง
นามธรรมเรขาคณิตไปในทางของตัวเองในฮอลแลนด์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Piet Mondrian คิดค้นวิธีแบ่งพื้นผิวออกเป็นสีที่ไม่มีสีและเต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมสีหลัก (สีน้ำเงิน สีเหลือง และสีแดง) และอดีตเพื่อนของเขาและคู่แข่งอย่าง Van Doburg ได้เปลี่ยนตารางนี้เป็นแนวทแยงมุม neoplasticism ของ Mondrian, Rayonov ของ Larionov, Suprematism ของ Malevich และสิ่งที่เป็นนามธรรมของ Kandinsky เป็นลัทธินามธรรมครั้งแรกที่ปรากฏในช่วงต้น แต่ไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน
ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้นที่สิ่งที่เป็นนามธรรมเฟื่องฟู เป็นสิ่งสำคัญที่ในสหภาพโซเวียตในช่วง NEP ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด Chagall ถือว่าล้าสมัย ศิลปะพัฒนาอย่างรวดเร็วและต้องการรูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง งานศิลปะชิ้นนี้แสดงออกถึงความแสดงออกในการออกแบบแท่นยืนสำหรับผู้นำของการปฏิวัติ ในร้านกาแฟ Mondrian และอาคารที่พักอาศัย ในสุนทรียศาสตร์ของ Bauhaus และในสถาปัตยกรรมของ Melnikov
ศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่ 2
หลังจากชัยชนะ ศิลปินที่เพิ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากการยึดครองของเยอรมันซึ่งทำลายเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินในเยอรมนีเองไม่สามารถฟื้นตัวได้เป็นเวลานาน เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโลกที่อเมริกายึดครองกระบองแห่งศิลปะโลก ศิลปิน Jackson Pollock ในสหรัฐอเมริกาเชื่อมโยงศิลปะของสถิตยศาสตร์การแสดงออกและนามธรรมในลักษณะที่น่าสนใจมากสร้างการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งศิลปินต้องด้นสดโดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบตามจิตใต้สำนึกของเขา (ความคิดที่นำมาจากปราชญ์และ จิตแพทย์ ฟรอยด์)
ในไม่ช้าสิ่งที่เป็นนามธรรมก็เบ่งบานทั้งสองด้านของมหาสมุทร ในปี 1950 และ 1960 การทดลองที่น่าสนใจกับสิ่งที่เป็นนามธรรมยังคงดำเนินต่อไป บางคนเช่น Frank Stella ใช้เส้นหนา สีเรียบที่มีการแปล และผืนผ้าใบที่มีรูปทรง บางคนเช่น Rothko เชี่ยวชาญด้านความรู้สึกที่บริสุทธิ์โดยแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสี่เหลี่ยมที่มีพื้นผิวและไม่สม่ำเสมอที่เรียบง่ายและบางคนก็เข้าสู่ขาวดำสร้างภาพวาดโดยใช้สีเดียว ในงานของนักวาดภาพนามธรรมหลังสงคราม เมื่อเวลาผ่านไป มีแนวโน้มที่จะทำให้ผืนผ้าใบมีมิติที่สาม (เช่น ผืนผ้าใบถูกตัดและเจาะทะลุ)
เพื่อตอบสนองต่อความไร้เหตุผลอย่างสมบูรณ์ของพอลล็อคความเรียบง่ายปรากฏขึ้นนั่นคือสไตล์ที่มีโครงสร้างที่ทำจากโลหะโคมไฟนีออนและของใช้ในครัวเรือนที่ไม่ธรรมดาสำหรับนามธรรมอื่น ๆ ในช่วงที่เกิดสงครามเย็น ยุคของ Andy Warhol นั้นเบื่อหน่ายกับความซับซ้อนที่ครอบงำของนักนามธรรม และสร้างสไตล์ป๊อปอาร์ตที่เรียบง่ายและสมจริงอย่างยิ่ง
เพื่อที่จะเข้าใจมัน ไม่จำเป็นต้องเป็นนักปรัชญาหรือผู้เชี่ยวชาญอีกต่อไป มันถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่ทุกคนสามารถจ่ายได้ (อาหารจานด่วน โฆษณา ภาพยนตร์ ดารา) ความตื่นเต้นเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมล้วนสงบลง ต่อมาสิ่งที่เป็นนามธรรมเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ซึ่งชวนให้นึกถึงคอมพิวเตอร์กราฟิกนามธรรมสมัยใหม่ (op-art ผู้ก่อตั้งสไตล์ Vasarelli) ทุกวันนี้ สิ่งที่เป็นนามธรรมมีอยู่ในรูปแบบต่าง ๆ ที่รวมเข้ากับศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่และ metamodernism ที่ตามมา
มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจศิลปะแห่งนามธรรมและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถตัดสินคุณภาพของมันได้ แต่เช่นเดียวกับรูปแบบและแนวโน้มอื่น ๆ ทั้งหมดไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ในการสนทนากับเวลาซึ่งในกรณีของสิ่งที่เป็นนามธรรมนั้นบ้าคลั่ง ทนทุกข์อย่างมาก และในขณะเดียวกันก็เป็นนวัตกรรมใหม่
