Jest tak wiele rodzajów sztuki abstrakcyjnej i jest ona tak różnorodna, ponieważ prawie każda zmiana formy daje początek zupełnie nowemu stylowi. Jak osoba z dala od sztuki może to wszystko zrozumieć – a co najważniejsze – zrozumieć, dlaczego wynaleziono abstrakcję i dlaczego istnieje?
Dlaczego pojawiła się sztuka abstrakcyjna?
Ogólnie warto zauważyć, że abstrakcja nie jest dokładnie wynalazkiem naszych czasów. Sztuka epoki kamienia jest pełna abstrakcji (tajemnicze koła, kwadraty, trójkąty, których prawdziwy cel możemy tylko zgadywać). Abstrakcyjne figury i pojęcie figur same w sobie są odkryciem tamtych czasów. Historia zna kultury, w których abstrakcja była jedynym legalnym sposobem wyrażania idei artystycznych (Arabowie, Żydzi). Abstrakcja zawsze towarzyszyła realistycznym i stylizowanym obrazom w ornamentach.
Artyści mieli coraz mniejszą ochotę na przedstawienie prawdziwego życia, bo nie należy zapominać, jaka to była epoka. Dwie wojny światowe i reżimy totalitarne zrobiły straszny widok z wcześniej idyllicznego świata. A kto przedstawi stokrotki i mchy siedzące w okopach? W efekcie – całkowita ucieczka od rzeczywistości w świat czystych ludzkich emocji. To właśnie one (emocje) przedstawiają abstrakcjoniści.
Wrażliwa osoba z pewnym nastawieniem może na przykład zrozumieć, że późniejsze płótna Rodka powinny inspirować widza głębokim smutkiem, podczas gdy wcześniejsze mogą również wyrażać radość. W końcu same kolory i kształty są odbierane przez ludzką psychikę. Cóż, kto z nas nie odczuwał niepokoju, patrząc na krwistoczerwony zachód słońca, albo nie czuł spokoju, patrząc na turkusowe morze i czyste niebo na odległych wyspach? Kolory i kształty mają podświadomą moc sugestii.
Historia sztuki abstrakcyjnej
Abstrakcja została wynaleziona jednocześnie przez różnych mistrzów malarstwa i rzeźby. Przez długi czas jeden z obrazów Kandinsky’ego był uważany za pierwszy (dziś ten punkt widzenia został już obalony). W swoim rozwoju Kandinsky przeszedł od niemal obowiązkowej „silnej” szkoły impresjonizmu z elementami puentylizmu do pierwszego artysty, który malował postacie amorficzne. Jego wczesną twórczość wyróżnia szczególna „dzikość” emocji, farby nakładają się po prostu na płótno.
W późniejszych pracach pojawiają się formy niegeometryczne, ale jednak. Interesuje się kształtowaniem w przyrodzie i tworzy abstrakcyjne sylwetki „zwierząt” przypominających bezkręgowce. Ale jego szczególną miłością są kołowrotki Ust-Kuloma, starożytny rosyjski obraz, który zobaczył podczas podróży do regionu Wołogdy i na Północ, co zainspirowało go do porzucenia kariery urzędnika i poświęcenia się sztuce.
Abstrakcja geometryczna sięga uproszczenia systemu Picassa. Malował kubistyczne formy, które rozbijały przedmioty na geometryczne kryształy. Późniejsza rzeczywistość nie była już potrzebna. Nawet w przedrewolucyjnej Rosji wyraźnie zamanifestowała się twórczość geometrycznych abstrakcjonistów Malewicza i El Lissitzky’ego, którzy tworzyli kompozycje z figur geometrycznych. W tym samym czasie Larionow i Gonczarowa opracowali metodę rysowania abstrakcyjnych i półabstrakcyjnych form z promieni, a Robert Delaunay i jego rosyjska żona Sonia stworzyli system transmisji światła, podobny do kalejdoskopu koncentrycznych okręgów.
Abstrakcja geometryczna poszła swoją drogą w Holandii po I wojnie światowej. Piet Mondrian stworzył sposób na podzielenie powierzchni na bezbarwne i wypełnione kolorami podstawowymi (niebieski, żółty i czerwony) prostokąty, a jego dawny przyjaciel, a później rywal Van Doesburg obrócił tę siatkę po przekątnej. Neoplastycyzm Mondriana, Rayonizm Larionowa, Suprematyzm Malewicza i abstrakcje Kandinsky’ego były pierwszymi abstrakcjonizmami, które pojawiły się wcześnie, ale nie były rozpoznawane przez długi czas.
Dopiero w ostatniej dekadzie przed II wojną światową rozkwitła abstrakcja. Znamienne, że w ZSRR już w okresie NEP-u awangardowego artystę Chagalla uważano za przestarzałego. Sztuka rozwijała się bardzo szybko, ciągle domagając się nowych form. Sztuka ta znalazła swój wyraz w projektowaniu trybun dla przywódców rewolucji, w kawiarniach Mondrian i budynkach mieszkalnych, w estetyce Bauhausu i architekturze Mielnikowa.
Sztuka po II wojnie światowej
Po Zwycięstwie artyści, którzy niedawno ucierpieli z powodu okupacji niemieckiej, która zniszczyła europejską awangardę, a zwłaszcza artyści w samych Niemczech, długo nie mogli dojść do siebie. Po raz pierwszy w historii świata pałeczkę światowej sztuki przejęła Ameryka. Artysta Jackson Pollock z USA w bardzo ciekawy sposób połączył sztukę surrealizmu, ekspresjonizmu i abstrakcji, tworząc abstrakcyjny ekspresjonizm, w którym artysta musi improwizować, wylewając farbę na płótno zgodnie ze swoją podświadomością (myśl zaczerpnięta od filozofa i psychiatra Freud).
Wkrótce abstrakcja rozkwitła po obu stronach oceanu. W latach 50. i 60. kontynuowano ciekawe eksperymenty z abstrakcją. Niektórzy, jak Frank Stella, używają twardych linii, zlokalizowanych gładkich kolorów i ukształtowanego płótna. Ktoś, jak Rothko, specjalizuje się w czystych doznaniach, dzieląc płótno na teksturowane i proste nierówne prostokąty, a ktoś przechodzi w monochromatyczne, tworząc obrazy oparte na jednym kolorze. W twórczości powojennych abstrakcjonistów z biegiem czasu pojawia się tendencja do nadawania płótna trzeciego wymiaru (np. płótno zostało pocięte i przebite).
W odpowiedzi na kompletną irracjonalność Pollocka pojawia się minimalizm, czyli styl, w którym pojawiają się konstrukcje z metalu, neony i nietypowe dla innych abstrakcji przedmioty gospodarstwa domowego. W szczytowym momencie zimnej wojny pokolenie Andy’ego Warhola jest już zmęczone obsesyjnym wyrafinowaniem abstrakcjonistów i tworzy niezwykle prosty i dość realistyczny styl pop-artu.
Aby to zrozumieć, nie trzeba było już być filozofem czy ekspertem. Został zbudowany na rzeczach, na które każdy mógł sobie pozwolić (fast food, reklama, filmy, celebryci). Ekscytacja wokół czystej abstrakcji słabnie. Abstrakcja przybiera później nowe formy, przypominające współczesną abstrakcyjną grafikę komputerową (op-art, twórca stylu Vasarelli). Abstrakcja istnieje dziś w różnych formach, integrując się ze sztuką postmodernizmu i następującym po nim metamodernizmem.
Sztuka abstrakcji jest tak naprawdę postrzegana przez niewielu i tylko nieliczni potrafią ocenić jej jakość. Ale ona, jak wszystkie inne style i trendy, nie zrodziła się przypadkiem, ale w dialogu ze swoim czasem, który w przypadku abstrakcji był szalony, bardzo cierpiący, a jednocześnie nowatorski.
