Wielu prawdopodobnie nie słyszało czegoś takiego jak „cosplay”, jednak ci, którzy przynajmniej raz przebrali się za Świętego Mikołaja lub wybrali jakąś przerażającą maskę na Halloween lub wzięli udział w balu przebierańców, można zaklasyfikować jako rodzaj cosplayerką, choć z wystarczającym napięciem.
Życie cosplayera to swoisty przekrój tego, jak działa sieć, a cosplay istniał już wcześniej, ale to gry wideo pozwoliły temu zjawisku zaistnieć w głównym nurcie. Na początek należy zastanowić się nad ekonomiczną kwestią życia cosplayera, w wyniku której okazuje się, że praktycznie nie ma dochodu, jako takiego, choć w potencjale – dochód może być całkiem przyzwoity.
Główne sposoby zarabiania pieniędzy jako cosplayer
Wzorcowe umowy
Aby skorzystać z tego sposobu zarabiania, trzeba stworzyć wizerunek tak niesamowity, że potencjalni sponsorzy wybierają go jako rodzaj fizycznego wcielenia fikcyjnej postaci, ale tylko nielicznym się to udaje.
Wdrażanie treści i metoda darowizny
W tym przypadku cosplayer musi zgromadzić wokół siebie społeczność fanów, którym spodoba się wizerunek, poziom wyszkolenia czy wygląd, co z punktu widzenia budowania modelu biznesowego jest niczym innym jak stworzeniem osobistej marki osobistej , a następnie monetyzacja.
Główny problem z tym sposobem zarabiania polega na tym, że po siedmiu lub ośmiu latach następuje rzeczywista amortyzacja głównego majątku, a zatem istnieje pilna potrzeba dywersyfikacji działalności.
Należy zauważyć, że w odniesieniu do kategorii zwykłego cosplayu około stu osób ma ponad sto subskrybentów, natomiast około dwieście osób zarabia ponad pięćset dolarów miesięcznie. Jeśli chodzi o kategorię cosplayu dla dorosłych, istnieje już nieco inne wyrównanie, a zarobki mogą być pięciokrotnie lub nawet więcej razy wyższe.
Wyprzedaż gadżetów
Sprzedaż ręcznie robionych pamiątek jest szczególnie pożądana w Japonii, ale w tym przypadku istnieje dość poważny problem dotyczący licencji, ponieważ prawie każda postać w grze ma właściciela, który sam nie ma nic przeciwko zarabianiu na towarach.
Udział w festiwalach
Ta metoda praktycznie nie przynosi prawdziwych pieniędzy, ale pozwala odbyć szereg podróży dookoła świata, które są shareware.
Metoda tworzenia
Ze względu na to, że wielu cosplayerów samodzielnie zajmuje się produkcją kostiumów, a także akcesoriów, to kosztem pięćdziesięciu tysięcy rubli cena sprzedaży może osiągnąć dwieście lub trzysta tysięcy rubli, a nawet więcej. Szczególnie popularne w Rosji są ramiona robotów wykonane z tworzywa sztucznego, a także rzemiosło do Fallouta.
Inne sposoby zarabiania. W tym przypadku mamy na myśli społeczność, która jest głównym zasobem cosplayera, a istnieją dwa główne podejścia do takiego dochodu, takie jak tworzenie społeczności bezpośrednio wokół produktu lub tworzenie społeczności, a następnie szukanie dla niego produktu .
Biorąc pod uwagę fakt, że cosplayer jest zwykle zapamiętywany przez obrazy, nie jest pewne, czy ostatecznie wszystkie uformują się w jedną osobę. Często fani nie definiują cosplayera jako osoby, a pozytywna strona pojawia się nieco później, w wyniku czego niektórzy muszą doświadczyć wszystkich negatywnych opinii przedstawicieli społeczeństwa, aż do tego, że muszą zmienić telefon numery, a czasem miejsce zamieszkania.
Po co w ogóle cosplay
Można powiedzieć, że to wszystko jest swego rodzaju hobby, a jeśli przejdziemy do historii gier, to najstarsze są podgatunki teatralne, natomiast w odniesieniu do podstawowej mechaniki – zabawa w przebieranki. Wiele osób po prostu lubi wcielać się w inną postać, co prawdopodobnie pozwala dotknąć głębokich korzeni.
Głównym celem gry jest zrobienie tego, na co nie możesz sobie pozwolić, a następnie obwinianie o wszystko konkretnej postaci.
Dobry i zły cosplayer
Główna różnica polega na liczbie możliwych kontaktów i wielkości społeczności, jednak taka metryka należy do kategorii KPI, czyli pozwala zmierzyć wynik z perspektywy czasu, ale jest całkowicie bezużyteczna z punktu taktycznego pogląd. Można powiedzieć, że cosplayerzy zapewniają twórcom gier wyraźny dostęp do odbiorców, z pominięciem licznych filtrów, co ma szczególną wartość reklamową.
Jeśli chodzi o możliwość zestawu kontaktów, w tym przypadku konieczne jest wejście w obraz, czyli zapewnienie jak najpełniejszego odtworzenia w postaci zarówno kostiumu, jak i wizerunku, a także makijażu , konieczne jest zapewnienie najciekawszych sesji zdjęciowych, oddających emocje odpowiedniej postaci, będąc jednocześnie człowiekiem.
Szczególną uwagę należy zwrócić na jakość kostiumu, a także jego detale, a także możliwość doboru odpowiedniego wyglądu, biorąc pod uwagę fakt, że wykonanie jednego kostiumu może zająć kilka miesięcy. Ponadto konieczne jest nauczenie się, jak korzystać z promocyjnych możliwości sieci oraz zrozumienie, gdzie i kiedy zamieszczać informacje, a także jasne zrozumienie charakteru ich rozpowszechniania.
Przygotowanie kostiumów i podróż
Ze względu na objętość skafandrów na wycieczki będziesz potrzebować kilku dość obszernych walizek, a także głównego bagażu.
Szczególnie trudny jest transport takich elementów stroju jak miecz czy karabin maszynowy, ponieważ na lotniskach trzeba to wszystko zademonstrować i odpowiedzieć na szereg pytań, biorąc pod uwagę fakt, że cosplayerzy nie należą do kategorii rekonstruktorów, a są nie Kozacy. Poza tym dość często zdarzają się sytuacje, kiedy trzeba iść na festiwal w pełnym rynsztunku i przez całe miasto, aby uchronić się przed koniecznością przebierania się w toalecie.
Dyscypliny pokrewne
Uczestników terenowych gier fabularnych nie można nazwać cosplayerami, ponieważ w tym przypadku, pomimo całej staranności w projektowaniu kostiumów, na pierwszym miejscu jest sam proces gry, a nie demonstracja postaci.
W klasycznym cosplayu zwyczajowo rozumie się rekonstrukcję obrazu z jego późniejszym wcieleniem dla maksymalnej możliwej liczby osób, co przypomina model obecny w każdej działalności artystycznej. Osobę zawodowo zorientowaną w cosplayu można porównać do konesera sztuki związanego z królewską galerią sztuki XIX wieku, ale w niektórych przypadkach może to okazać się niczym innym jak snobizmem.
