Abstractionisme – een onbegrijpelijke kunst? Wij leggen uit…

Bijgewerkt:
6 minuten lezen
Abstractionisme – een onbegrijpelijke kunst? Wij leggen uit…
Afbeelding: culture.ru
Delen

Er zijn zoveel soorten abstracte kunst, en het is zo divers, omdat daarin bijna elke vormverandering aanleiding geeft tot een geheel nieuwe stijl. Hoe kan een persoon die ver van kunst staat dit alles begrijpen – en vooral – begrijpen waarom abstractie is uitgevonden en waarom het bestaat?

Waarom verscheen abstracte kunst?

In het algemeen is het vermeldenswaard dat abstractie niet bepaald een uitvinding van onze tijd is. De kunst van het stenen tijdperk zit vol abstracties (mysterieuze cirkels, vierkanten, driehoeken, waarvan we het ware doel alleen maar kunnen raden). Op zich zijn abstracte figuren en het begrip figuren de ontdekking van die tijd. De geschiedenis kent culturen waarin abstractie de enige legale manier was om artistieke ideeën uit te drukken (Arabieren, joden). Abstractie is altijd zij aan zij geweest met realistische en gestileerde afbeeldingen in ornamenten.

Maar waarom kunst uitvinden die uit alle vormen en vlekken bestaat? Het antwoord is heel eenvoudig. Zoals een kunstkenner opmerkte, was in het tijdperk van de realistische, academische schilderkunst de regel dat vitaliteit het hoogste criterium was voor het beeld. Zelfs de plot en ideeën in het late academisme waren volledig onverschillig voor kunstenaars. Het belangrijkste is de techniek van uitvoering. De eerste foto’s verschenen in de negentiende eeuw. En toen… Men realiseerde zich dat elke fotografische machine details veel beter kan overbrengen dan Delacroix of Ingres! Daarom gingen de kunstenaars op pad om effecten te creëren die fotografische film niet kon reproduceren (vooral bij afwezigheid van computers). Dit is hoe de avant-garde verscheen.

Kunstenaars hadden steeds minder behoefte om het echte leven weer te geven, omdat je niet mag vergeten uit welk tijdperk het was. Twee wereldoorlogen en totalitaire regimes hebben een voorheen idyllische wereld een verschrikkelijk gezicht gegeven. Welnu, wie zal madeliefjes en mossen uitbeelden, zittend in de loopgraven? Als resultaat – een volledige ontsnapping uit de realiteit in de wereld van puur menselijke emoties. Het zijn deze (emoties) die abstractionisten uitbeelden.

Waarom is de lucht blauw?
Waarom is de lucht blauw?
5 minuten lezen

Een gevoelig persoon met een bepaalde mindset kan bijvoorbeeld begrijpen dat Rodko’s latere doeken de kijker een gevoel van diepe droefheid moeten bezorgen, terwijl eerdere doeken ook vreugde kunnen uitdrukken. Kleuren en vormen zelf worden immers waargenomen door de menselijke psyche. Welnu, wie van ons voelde geen angst, kijkend naar de bloedrode zonsondergang, of voelde geen vrede, kijkend naar de turquoise zee en de heldere lucht op verre eilanden? Kleuren en vormen hebben een onbewuste suggestieve kracht.

Abstracte kunstgeschiedenis

Abstractie werd gelijktijdig uitgevonden door verschillende meesters van schilderkunst en beeldhouwkunst. Lange tijd werd een van Kandinsky’s schilderijen als de allereerste beschouwd (vandaag is dit standpunt al weerlegd). In zijn ontwikkeling ging Kandinsky van de bijna verplichte ‘sterke’ school van het impressionisme met elementen van het pointillisme naar de eerste kunstenaar die amorfe figuren schilderde. Zijn vroege werk onderscheidt zich door een speciale “wildheid” van emoties, verf wordt eenvoudig over het canvas heen gelegd.

In latere werken verschijnen enkele niet-geometrische, maar toch vormen. Hij is geïnteresseerd in vormgeving in de natuur en creëert abstracte silhouetten van “dieren” die op ongewervelde dieren lijken. Maar zijn speciale liefde zijn Ust-Kuloma-spinnewielen, een oud Russisch schilderij, dat hij zag tijdens een reis naar de Vologda-regio en het noorden, wat hem inspireerde om zijn carrière als ambtenaar te beëindigen en zich aan kunst te wijden.

Everest – interessante feiten over de top van de wereld
Everest – interessante feiten over de top van de wereld
5 minuten lezen

Geometrische abstractie gaat terug op de vereenvoudiging van Picasso’s systeem. Hij schilderde kubistische vormen die objecten verpletterden tot geometrische kristallen. Latere realiteit was niet meer nodig. Zelfs in het pre-revolutionaire Rusland manifesteerde zich duidelijk het werk van de geometrische abstractionisten Malevich en El Lissitzky, die composities maakten van geometrische figuren. Tegelijkertijd ontwikkelden Larionov en Goncharova een methode om abstracte en semi-abstracte vormen uit stralen te tekenen, en Robert Delaunay en zijn Russische vrouw Sonya creëerden een systeem voor het doorlaten van licht, vergelijkbaar met een caleidoscoop van concentrische cirkels.

Na de Eerste Wereldoorlog ging de geometrische abstractie in Nederland haar gang. Piet Mondriaan bedacht een manier om het oppervlak in kleurloze en met primaire kleuren gevulde rechthoeken (blauw, geel en rood) te verdelen, en zijn vroegere vriend en latere rivaal Van Doesburg draaide dit raster diagonaal. Het neoplasticisme van Mondriaan, het rayonisme van Larionov, het suprematisme van Malevich en de abstracties van Kandinsky waren het eerste abstractionisme dat vroeg opkwam, maar lange tijd niet werd erkend.

Pas in het laatste decennium voor de Tweede Wereldoorlog bloeide de abstractie op. Het is veelzeggend dat in de USSR, al tijdens de NEP, de avant-garde kunstenaar Chagall als achterhaald werd beschouwd. Kunst ontwikkelde zich zeer snel en vroeg voortdurend om nieuwe vormen. Deze kunst vond zijn uitdrukking in het ontwerp van stands voor de leiders van de revolutie, in Mondriaancafés en woongebouwen, in de esthetiek van het Bauhaus en in de architectuur van Melnikov.

Kunst na de Tweede Wereldoorlog

Na de Overwinning konden kunstenaars die onlangs hadden geleden onder de Duitse bezetting die de Europese avant-garde vernietigde, en vooral kunstenaars in Duitsland zelf, lange tijd niet herstellen. Voor het eerst in de geschiedenis van de wereld werd het stokje van de wereldkunst overgenomen door Amerika. Kunstenaar Jackson Pollock in de VS bracht de kunst van surrealisme, expressionisme en abstractie op een zeer interessante manier met elkaar in verband en creëerde zo abstract expressionisme, waarbij de kunstenaar moet improviseren door verf op het doek te gieten in overeenstemming met zijn onderbewustzijn (een gedachte van de filosoof en psychiater Freud).

Al snel bloeide de abstractie aan beide kanten van de oceaan. In de jaren vijftig en zestig werden interessante experimenten met abstractie voortgezet. Sommige, zoals Frank Stella, gebruiken harde lijnen, gelokaliseerde vloeiende kleuren en een gevormd canvas. Iemand, zoals Rothko, is gespecialiseerd in pure sensaties, waarbij hij het canvas verdeelt in gestructureerde en eenvoudige ongelijke rechthoeken, en iemand gaat in zwart-wit en maakt schilderijen op basis van een enkele kleur. In het werk van naoorlogse abstractionisten is er na verloop van tijd een tendens om het doek een derde dimensie te geven (het doek is bijvoorbeeld doorgesneden en doorgebroken).

Netflix: coole shows die je nu kunt bekijken
Netflix: coole shows die je nu kunt bekijken
13 minuten lezen

Als reactie op de complete irrationaliteit van Pollock verschijnt minimalisme, dat wil zeggen een stijl waarin er structuren van metaal, neonlampen en huishoudelijke artikelen zijn die niet typerend zijn voor andere abstracties. Op het hoogtepunt van de Koude Oorlog is de generatie van Andy Warhol de obsessieve verfijning van abstractionisten al beu en creëert ze een uiterst eenvoudige en redelijk realistische pop-artstijl.

Om het te begrijpen hoefde men geen filosoof of expert meer te zijn. Het was gebouwd op dingen die iedereen zich kon veroorloven (fastfood, reclame, films, beroemdheden). De opwinding rond pure abstractie neemt af. Later neemt abstractie nieuwe vormen aan, die doen denken aan moderne abstracte computergraphics (op-art, de grondlegger van de Vasarelli-stijl). Tegenwoordig bestaat abstractie in verschillende vormen, geïntegreerd in de kunst van het postmodernisme en het metamodernisme dat erop volgt.

De kunst van het abstractie wordt werkelijk door zeer weinigen waargenomen, en slechts enkelen kunnen de kwaliteit ervan beoordelen. Maar het is, net als alle andere stijlen en trends, niet bij toeval geboren, maar in een dialoog met zijn tijd, die in het geval van abstractie gek was, erg leed en tegelijkertijd innovatief.

Artikelbeoordeling
0,0
0 beoordelingen
Beoordeel dit artikel
Ratmir Belov
Schrijf uw mening over dit onderwerp:
avatar
  Abonneren  
Houd rekening met
Ratmir Belov
Lees mijn andere artikelen:
Inhoud Beoordeel het Opmerkingen
Delen