Velen hebben waarschijnlijk nog nooit zoiets als “cosplay” gehoord, maar degenen die zich minstens één keer als kerstman hebben verkleed, of een soort angstaanjagend masker hebben gekozen voor Halloween of hebben deelgenomen aan een verkleedfeest, kunnen worden geclassificeerd als een soort van cosplayer, zij het met voldoende spanning.
Het leven van een cosplayer is een soort dwarsdoorsnede van hoe het web werkt, en cosplay bestond al eerder, maar het waren videogames die ervoor zorgden dat dit fenomeen mainstream werd. Om te beginnen moeten we rekening houden met de economische kwestie van het leven van een cosplayer, waardoor blijkt dat er praktisch geen inkomen is, als zodanig, hoewel in het potentieel – inkomen behoorlijk behoorlijk kan zijn.
Belangrijkste manieren om geld te verdienen als cosplayer
Modelcontracten
Om te profiteren van deze manier van verdienen, moet je een beeld creëren dat zo geweldig is dat potentiële sponsors het kiezen als een soort fysieke belichaming van een fictief personage, maar slechts enkelen slagen erin.
Contentimplementatie en donatiemethode
In dit geval moet de cosplayer een gemeenschap van fans om zich heen verzamelen die het imago, het opleidingsniveau of het uiterlijk leuk zullen vinden, wat vanuit het oogpunt van het bouwen van een bedrijfsmodel niets meer is dan het creëren van een persoonlijk persoonlijk merk , gevolgd door het genereren van inkomsten.
Het grootste probleem met deze manier van verdienen is dat na zeven of acht jaar de daadwerkelijke afschrijving van het belangrijkste actief plaatsvindt, en daarom is er een dringende noodzaak om het bedrijf te diversifiëren.
Opgemerkt wordt dat met betrekking tot de categorie gewone cosplay, ongeveer honderd mensen meer dan honderd abonnees hebben, terwijl ongeveer tweehonderd mensen meer dan vijfhonderd dollar per maand verdienen. Wat betreft de categorie volwassen cosplay, er is al een iets andere afstemming en de inkomsten kunnen vijf of zelfs meer keer hoger zijn.
Merch-uitverkoop
Vooral in Japan is er vraag naar de verkoop van handgemaakte souvenirs, maar in dit geval is er een nogal acuut probleem met licenties, aangezien bijna elk gamepersonage een eigenaar heeft die zelf niet vies is van geld verdienen met merchandise.
Deelname aan festivals
Deze methode brengt praktisch geen echt geld op, maar het stelt je in staat om een aantal reizen over de hele wereld te maken die shareware zijn.
Knutselmethode
Vanwege het feit dat veel cosplayers onafhankelijk betrokken zijn bij de vervaardiging van kostuums, evenals accessoires, kan de verkoopprijs tegen een kostprijs van vijftigduizend roebel oplopen tot tweehonderd of driehonderdduizend roebel, of zelfs meer. Vooral populair in Rusland zijn robotarmen gemaakt van plastic, evenals vaartuigen voor Fallout.
Andere manieren om geld te verdienen. In dit geval bedoelen we de community, de belangrijkste troef van de cosplayer, en er zijn twee hoofdbenaderingen voor dergelijke inkomsten, zoals het creëren van een community direct rond het product, of het creëren van een community en vervolgens zoeken naar een product ervoor .
Gezien het feit dat de cosplayer meestal wordt herinnerd door afbeeldingen, is het verre van zeker dat ze uiteindelijk allemaal één persoon zullen vormen. Vaak definiëren fans de cosplayer niet als een persoon, en de positieve kant komt iets later, waardoor sommigen alle negativiteit van vertegenwoordigers van de algemene samenleving moeten ervaren, tot het feit dat ze van telefoon moeten veranderen nummers, en soms hun woonplaats.
Waarom überhaupt cosplay
We kunnen zeggen dat dit allemaal een soort hobby is, en als we ons wenden tot de geschiedenis van games, dan zijn de oudste de ondersoort van het theater, terwijl in relatie tot de basismechanica – het spel van verkleden. Veel mensen vinden het gewoon leuk om een ander personage na te doen, waardoor je waarschijnlijk diepe wortels kunt raken.
Het belangrijkste punt van het spel is om te doen wat je niet kon veroorloven om in je eigen beeld te zijn, en dan gewoon alles de schuld te geven van een bepaald personage.
Goede en slechte cosplayer
Het belangrijkste verschil ligt in het aantal mogelijke contacten en de grootte van de community, maar zo’n statistiek behoort tot de KPI-categorie, dat wil zeggen, het stelt je in staat om het resultaat achteraf te meten, maar is volledig nutteloos vanuit een tactisch oogpunt visie. Het kan worden gezegd dat cosplayers game-ontwikkelaars een duidelijke toegang tot het publiek bieden en talloze filters omzeilen, wat van bijzonder belang is als advertentie.
Wat betreft de mogelijkheid van een reeks contacten, in dit geval is het noodzakelijk om in het beeld te komen, dat wil zeggen om de meest complete recreatie te garanderen in de vorm van zowel een kostuum als een afbeelding, evenals make-up, echter , het is absoluut noodzakelijk om de meest interessante fotoshoots te maken, die de emoties van het overeenkomstige personage uitbeelden, en tegelijkertijd menselijk zijn.
Er moet bijzondere aandacht worden besteed aan de kwaliteit van het kostuum, evenals de detaillering ervan, evenals het vermogen om de juiste look te kiezen, aangezien het enkele maanden kan duren om één kostuum te maken. Bovendien is het essentieel om te leren hoe u de promotiemogelijkheden van het web kunt gebruiken en begrijpt waar en wanneer informatie moet worden gepost, evenals om een duidelijk begrip te hebben van de aard van de verspreiding ervan.
Kostuumvoorbereiding en reizen
Vanwege het volume van de pakken heb je voor reizen verschillende redelijk omvangrijke koffers nodig, en naast de hoofdbagage.
Bijzonder moeilijk is het vervoer van kostuumelementen als een zwaard of een machinegeweer, aangezien je op luchthavens dit alles moet demonstreren en een aantal vragen moet beantwoorden, aangezien cosplayers niet onder de categorie re-enactors vallen en geen Kozakken. Daarnaast zijn er nogal eens situaties waarin je met volle kracht naar het festival moet, en door de hele stad, om jezelf niet om te hoeven kleden op het toilet.
Verwante disciplines
Deelnemers aan veldrollenspellen kunnen geen cosplayers worden genoemd, omdat in dit geval, ondanks alle grondigheid van het kostuumontwerp, het proces van het spel zelf, en niet de demonstratie van het personage, voorop staat.
Onder de klassieke cosplay is het gebruikelijk om de reconstructie van het beeld te begrijpen met zijn daaropvolgende belichaming voor het maximaal mogelijke aantal mensen, dat lijkt op een model dat aanwezig is in elke kunstactiviteit. Een persoon die professioneel thuis is in cosplay kan worden vergeleken met een kunstkenner van de koninklijke kunstgalerij van de 19e eeuw, maar in sommige gevallen kan dit niets meer dan snobisme blijken te zijn.
