Ci sono così tanti tipi di arte astratta, ed è così diversa, perché in essa quasi ogni cambiamento di forma dà origine a uno stile completamente nuovo. Come può una persona lontana dall’arte capire tutto questo – e soprattutto – capire perché l’astrazione è stata inventata e perché esiste?
Perché è apparsa l’arte astratta?
In generale, vale la pena notare che l’astrazione non è esattamente un’invenzione del nostro tempo. L’arte dell’età della pietra è piena di astrazioni (cerchi misteriosi, quadrati, triangoli, il cui vero scopo possiamo solo intuire). In se stesse, le figure astratte e il concetto di figure sono la scoperta di quel tempo. La storia conosce culture in cui l’astrazione era l’unico modo legale di esprimere idee artistiche (arabi, ebrei). L’astrazione è sempre stata affiancata da immagini realistiche e stilizzate negli ornamenti.
Gli artisti avevano sempre meno voglia di rappresentare la vita reale, perché non bisogna dimenticare che epoca fosse. Due guerre mondiali e regimi totalitari hanno trasformato in uno spettacolo terribile un mondo precedentemente idilliaco. Ebbene, chi rappresenterà margherite e muschi, seduti in trincea? Di conseguenza: una completa fuga dalla realtà nel mondo delle pure emozioni umane. Sono loro (emozioni) che gli astrattisti dipingono.
Una persona sensibile con una certa mentalità può capire, ad esempio, che le tele successive di Rodko dovrebbero ispirare lo spettatore con una sensazione di profonda tristezza, mentre quelle precedenti possono anche esprimere gioia. Dopotutto, i colori e le forme stesse sono percepiti dalla psiche umana. Ebbene, chi di noi non ha provato ansia, guardando il tramonto rosso sangue, o non ha provato pace, guardando il mare turchese e il cielo limpido su isole lontane? Colori e forme hanno un potere di suggestione inconscio.
Storia dell’arte astratta
L’astrazione è stata inventata contemporaneamente da una varietà di maestri della pittura e della scultura. Per molto tempo uno dei dipinti di Kandinsky è stato considerato il primo in assoluto (oggi questo punto di vista è già stato confutato). Nel suo sviluppo, Kandinsky passò dalla scuola quasi obbligatoria dell’impressionismo “forte” con elementi di puntinismo al primo artista che dipinse figure amorfe. I suoi primi lavori si distinguono per una speciale “selvaggia” di emozioni, le pitture sono semplicemente sovrapposte alla tela.
Nelle opere successive compaiono alcune forme non geometriche, ma comunque. È interessato a plasmare la natura e crea sagome astratte di “animali” che ricordano gli invertebrati. Ma il suo amore speciale è il filatoio Ust-Kuloma, un antico dipinto russo, che ha visto durante un viaggio nella regione di Vologda e nel nord, che lo ha ispirato a lasciare la sua carriera di funzionario e dedicarsi all’arte.
L’astrazione geometrica risale alla semplificazione del sistema picassiano. Dipinge forme cubiste che frantumano oggetti in cristalli geometrici. La realtà successiva non era più necessaria. Anche nella Russia pre-rivoluzionaria, il lavoro degli astrattisti geometrici Malevich e El Lissitzky, che hanno creato composizioni da figure geometriche, si è manifestato chiaramente. Allo stesso tempo, Larionov e Goncharova stavano sviluppando un metodo per disegnare forme astratte e semi-astratte dai raggi e Robert Delaunay e sua moglie russa Sonya stavano creando un sistema per trasmettere la luce, simile a un caleidoscopio di cerchi concentrici.
L’astrazione geometrica è andata per la sua strada in Olanda dopo la prima guerra mondiale. Piet Mondrian ha creato un modo per dividere la superficie in rettangoli incolori e pieni di colori primari (blu, giallo e rosso), e il suo ex amico e poi rivale Van Doesburg ha girato questa griglia in diagonale. Il neoplasticismo di Mondrian, il rayonismo di Larionov, il suprematismo di Malevich e le astrazioni di Kandinsky furono il primo astrattismo apparso presto, ma non fu riconosciuto per molto tempo.
Fu solo nell’ultimo decennio prima della seconda guerra mondiale che fiorì l’astrazione. È significativo che in URSS, già durante la NEP, l’artista d’avanguardia Chagall fosse considerato obsoleto. L’arte si è sviluppata molto rapidamente, richiedendo costantemente nuove forme. Quest’arte ha trovato la sua espressione nella progettazione di tribune per i leader della Rivoluzione, nei caffè Mondrian e negli edifici residenziali, nell’estetica del Bauhaus e nell’architettura di Melnikov.
L’arte dopo la seconda guerra mondiale
Dopo la Vittoria, gli artisti che avevano recentemente sofferto per l’occupazione tedesca che aveva distrutto l’avanguardia europea, e soprattutto gli artisti della stessa Germania, non poterono riprendersi per molto tempo. Per la prima volta nella storia del mondo, il testimone dell’arte mondiale è stato conquistato dall’America. L’artista Jackson Pollock negli Stati Uniti ha collegato l’arte del surrealismo, dell’espressionismo e dell’astrazione in un modo molto interessante, creando un espressionismo astratto, in cui l’artista deve improvvisare versando vernice sulla tela secondo il suo subconscio (un pensiero tratto dal filosofo e psichiatra Freud).
Presto l’astrazione fiorì su entrambe le sponde dell’oceano. Negli anni ’50 e ’60 continuarono interessanti esperimenti con l’astrazione. Alcuni, come Frank Stella, usano linee dure, colori uniformi localizzati e una tela sagomata. Qualcuno, come Rothko, è specializzato in sensazioni pure, dividendo la tela in rettangoli irregolari e strutturati semplici, e qualcuno va in bianco e nero, creando dipinti basati su un unico colore. Nel lavoro degli astrattisti del dopoguerra, nel tempo, c’è la tendenza a dare alla tela una terza dimensione (ad esempio, la tela è stata tagliata e sfondata).
In risposta alla completa irrazionalità di Pollock, appare il minimalismo, cioè uno stile in cui sono presenti strutture in metallo, lampade al neon e oggetti per la casa che non sono tipici di altre astrazioni. Al culmine della Guerra Fredda, la generazione di Andy Warhol è già stanca della sofisticatezza ossessiva degli astrattisti e crea uno stile pop art estremamente semplice e abbastanza realistico.
Per capirlo non era più necessario essere un filosofo o un esperto. È stato costruito su cose che tutti potevano permettersi (fast food, pubblicità, film, celebrità). L’eccitazione per la pura astrazione si placa. Successivamente, l’astrazione assume nuove forme, che ricordano la moderna computer grafica astratta (op-art, capostipite dello stile Vasarelli). Oggi l’astrazione esiste in varie forme, integrandosi nell’arte del postmodernismo e del metamodernismo che la segue.
L’arte dell’astrazione è davvero percepita da pochissimi, e solo pochi possono giudicarne la qualità. Ma esso, come tutti gli altri stili e tendenze, non è nato per caso, ma in un dialogo con il suo tempo, che, nel caso dell’astrazione, era pazzo, molto sofferente e allo stesso tempo innovativo.
