Vincent Willem van Gogh è un artista straordinario. Il precursore dell’arte emotiva, della pittura a impasto e contrasto.
L’artista è infelice e infelice. Nell’articolo di oggi, esamineremo il primo periodo della vita di Van Gogh, che ha svolto un ruolo importante nel plasmare la sua visione artistica del mondo.
Infanzia e gioventù
Vincent van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Zundert, nei Paesi Bassi. Suo padre, Theo van Gogh, era un pastore protestante. La famiglia Van Gogh era principalmente impegnata negli affari della chiesa, oltre che nel commercio d’arte. Dopo aver lasciato la scuola nel 1869, il giovane Vincent iniziò a studiare a L’Aia, dove si vendeva arte. Vale la pena notare che, a causa delle sue capacità linguistiche, nel giugno 1873 fu mandato a lavorare nella filiale di Londra. Fu lì che trascorse quasi i due anni successivi e si dice che questo periodo sia stato un punto di svolta nella sua vita.
A Londra, Vincent inizialmente visse una vita spensierata, godendosi i luoghi d’interesse, le gallerie d’arte e i musei della città. Si innamorò della figlia del proprietario, che fu accolta con grande delusione. A causa del fatto che la donna della sua vita era fidanzata con un altro uomo, il giovane Van Gogh divenne silenzioso e imbronciato. Presto partì per Parigi.
Durante il suo soggiorno a Londra e Parigi, il giovane artista ha visto la difficile situazione di una città povera in cui voleva servire l’umanità.
Nel 1876 si trasferì di nuovo in Inghilterra dove insegnò nelle scuole di Ramsgate e Isleworth vicino a Londra. All’inizio del 1877 tornò nei Paesi Bassi e lì iniziò a lavorare in una libreria a Dordrecht prima di trasferirsi ad Amsterdam dove entrò in seminario. Tuttavia, questo insegnamento non era per lui e lo lasciò piuttosto rapidamente. Ritornò poi per un po’ nella casa di famiglia e, dopo aver trascorso diversi mesi in una scuola evangelica a Bruxelles, divenne predicatore laico nel Borinage. Poi ha lavorato molto, dedicandosi quasi completamente alla comunità locale. Aiutando gli altri, visse in estrema povertà.
Sfortunatamente, il suo lavoro non fu apprezzato e nel luglio 1879 fu licenziato dal suo incarico. Per l’anno successivo visse nel Borinage, trovando conforto nel disegno. Nell’estate del 1880 decise di diventare un artista.
Creatività
Van Gogh ha trascorso molto tempo a copiare le opere di artisti di spicco e a disegnare. Inizialmente, era impegnato solo nel disegno: voleva persino diventare un illustratore. Fu infatti solo alla fine del 1881 che iniziò a dipingere i suoi primi dipinti ad olio.
Dopo un altro amore infruttuoso nel 1881, l’artista litigò con il padre – si ritiene che ciò potesse essere causato anche dall’ossessione per il suo prescelto – il cugino Ki Vos. Si recò all’Aia dove conobbe Christian Maria Hoornick (di nome Sien), una povera sarta, a volte una prostituta per necessità, con la quale visse per quasi un anno. Naturalmente, l’empatico Vincent voleva persino sposare una donna, cosa che ha incontrato una forte protesta, così che la relazione relativa del giovane Van Gogh è crollata. Durante questo periodo difficile, Vincent sostenne devotamente il fratello Theo, inviandogli costantemente denaro e confortandolo con lettere.
Alla fine del 1883 Vincent tornò dai suoi genitori, che si trasferirono poi a Neunen. Nel marzo 1886 si stabilì a Parigi, raggiungendo il fratello Theo, che vi lavorava come mercante.
Vincent van Gogh non è mai tornato nei Paesi Bassi. Sfortunatamente, l’artista non riuscì a trovare lavoro a Parigi e nel febbraio 1888 partì per Arles. Sebbene il lavoro di Van Gogh ad Arles sia particolarmente associato a scene luminose e inondate di sole, la fonte dell’artista era la notte. Le sue opere furono aperte all’età di circa ventisette anni. All’età di trentasette anni dipinge l’ultimo dipinto della sua vita.
Dopo dieci anni di attività creativa, ha lasciato circa ottocento tele, diverse centinaia di disegni, schizzi e litografie. I tratti caratteristici della pittura di Van Gogh sono:
- cosiddetto colore suggestivo
- fattura (impasto)
- contrasto
- elevata sensibilità al colore
Come ha detto lui stesso: Quando dipingo un paesaggio, voglio che non sia una sorta di lutto piccolo-borghese, ma qualcosa che esprima il mio dolore, la sofferenza di qualcuno che non ha posto nella società e non lo farà mai. Guardando i salici, ne vedo la bellezza immediata, la musica, la freschezza, la tristezza e la malinconia, ed esprimo questi sentimenti individualmente, e quindi vicino a ogni essere umano.
