Ada begitu banyak jenis seni abstrak, dan sangat beragam, karena di dalamnya hampir setiap perubahan bentuk memunculkan gaya yang sama sekali baru. Bagaimana seseorang yang jauh dari seni dapat memahami semua ini – dan yang paling penting – memahami mengapa abstraksi ditemukan dan mengapa itu ada?
Mengapa seni abstrak muncul?
Secara umum, perlu dicatat bahwa abstraksi bukanlah penemuan zaman kita. Seni Zaman Batu penuh dengan abstraksi (lingkaran misterius, kotak, segitiga, tujuan sebenarnya yang hanya bisa kita tebak). Pada dirinya sendiri, figur abstrak dan konsep figur merupakan penemuan saat itu. Sejarah mengenal budaya di mana abstraksi adalah satu-satunya cara legal untuk mengekspresikan ide-ide artistik (Arab, Yahudi). Abstraksi selalu berdampingan dengan gambar yang realistis dan bergaya dalam ornamen.
Seniman semakin tidak memiliki keinginan untuk menggambarkan kehidupan nyata, karena orang tidak boleh melupakan era apa itu. Dua perang dunia dan rezim totaliter telah membuat pemandangan yang mengerikan dari dunia yang sebelumnya indah. Nah, siapa yang akan menggambarkan bunga aster dan lumut, duduk di parit? Akibatnya – pelarian total dari kenyataan ke dunia emosi manusia murni. Merekalah (emosi) yang digambarkan oleh para abstraksionis.
Orang yang sensitif dengan pola pikir tertentu dapat memahami, misalnya, bahwa kanvas Rodko nanti harus menginspirasi pemirsa dengan perasaan sedih yang mendalam, sementara yang sebelumnya juga dapat mengekspresikan kegembiraan. Bagaimanapun, warna dan bentuk itu sendiri dirasakan oleh jiwa manusia. Nah, siapa di antara kita yang tidak merasakan kegelisahan, melihat matahari terbenam yang berwarna merah darah, atau tidak merasakan kedamaian, memandangi laut pirus dan langit cerah di pulau-pulau yang jauh? Warna dan bentuk memiliki kekuatan sugesti di bawah sadar.
Sejarah Seni Abstrak
Abstraksi ditemukan secara bersamaan oleh berbagai ahli seni lukis dan seni pahat. Untuk waktu yang lama, salah satu lukisan Kandinsky dianggap yang pertama (hari ini sudut pandang ini telah disangkal). Dalam perkembangannya, Kandinsky beralih dari aliran impresionisme “kuat” yang hampir wajib dengan elemen pointillisme menjadi seniman pertama yang melukis sosok amorf. Karya awalnya dibedakan oleh “keliaran” emosi yang khusus, cat hanya ditumpangkan di atas kanvas.
Dalam karya-karya selanjutnya, beberapa bentuk non-geometris, tetapi tetap, muncul. Ia tertarik untuk membentuk alam dan menciptakan siluet abstrak “binatang” yang menyerupai invertebrata. Tetapi cinta khususnya adalah roda pemintal Ust-Kuloma, sebuah lukisan Rusia kuno, yang dia lihat dalam perjalanan ke wilayah Vologda dan Utara, yang mengilhaminya untuk berhenti dari karirnya sebagai pejabat dan mengabdikan dirinya pada seni.
Abstraksi geometris kembali ke penyederhanaan sistem Picasso. Dia melukis bentuk kubisme yang menghancurkan benda menjadi kristal geometris. Realitas kemudian tidak lagi diperlukan. Bahkan di Rusia pra-revolusioner, karya abstraksi geometris Malevich dan El Lissitzky, yang menciptakan komposisi dari angka-angka geometris, dengan jelas memanifestasikan dirinya. Pada saat yang sama, Larionov dan Goncharova sedang mengembangkan metode untuk menggambar bentuk abstrak dan semi-abstrak dari sinar, dan Robert Delaunay dan istrinya dari Rusia, Sonya, sedang menciptakan sistem untuk mentransmisikan cahaya, mirip dengan kaleidoskop lingkaran konsentris.
Abstraksi geometris berjalan dengan caranya sendiri di Belanda setelah Perang Dunia Pertama. Piet Mondrian menciptakan cara untuk membagi permukaan menjadi persegi yang tidak berwarna dan diisi dengan warna primer (biru, kuning dan merah), dan mantan temannya dan kemudian saingannya Van Doesburg mengubah grid ini secara diagonal. Neoplastisisme Mondrian, Rayonisme Larionov, Suprematisme Malevich, dan abstraksi Kandinsky adalah abstraksionisme pertama yang muncul lebih awal, tetapi tidak dikenal untuk waktu yang lama.
Hanya dalam dekade terakhir sebelum Perang Dunia II abstraksi berkembang. Sangat penting bahwa di Uni Soviet, sudah selama NEP, seniman avant-garde Chagall dianggap usang. Seni berkembang sangat cepat, terus-menerus menuntut bentuk-bentuk baru. Seni ini menemukan ekspresinya dalam desain stan untuk para pemimpin Revolusi, di kafe-kafe Mondrian dan bangunan tempat tinggal, dalam estetika Bauhaus dan dalam arsitektur Melnikov.
Seni setelah Perang Dunia II
Setelah Kemenangan, para seniman yang baru-baru ini menderita akibat pendudukan Jerman yang menghancurkan avant-garde Eropa, dan terutama seniman di Jerman sendiri, tidak dapat pulih untuk waktu yang lama. Untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia, tongkat estafet seni rupa dunia diambil alih oleh Amerika. Seniman Jackson Pollock di USA menghubungkan seni surealisme, ekspresionisme dan abstraksi dengan cara yang sangat menarik, menciptakan ekspresionisme abstrak, di mana seniman harus berimprovisasi dengan menuangkan cat di atas kanvas sesuai dengan alam bawah sadarnya (sebuah pemikiran yang diambil dari filsuf dan psikiater Freud).
Segera abstraksi berkembang di kedua sisi lautan. Pada 1950-an dan 1960-an, eksperimen menarik dengan abstraksi berlanjut. Beberapa, seperti Frank Stella, menggunakan garis keras, warna halus lokal, dan kanvas berbentuk. Seseorang, seperti Rothko, berspesialisasi dalam sensasi murni, membagi kanvas menjadi persegi panjang bertekstur dan sederhana yang tidak rata, dan seseorang beralih ke monokrom, membuat lukisan berdasarkan satu warna. Dalam karya abstraksionis pasca-perang, seiring waktu, ada kecenderungan untuk memberikan kanvas dimensi ketiga (misalnya, kanvas dipotong dan dibobol).
Menanggapi irasionalitas total Pollock, minimalis muncul, yaitu gaya di mana ada struktur yang terbuat dari logam, lampu neon, dan barang-barang rumah tangga yang tidak khas untuk abstraksi lainnya. Pada puncak Perang Dingin, generasi Andy Warhol sudah bosan dengan kecanggihan obsesif abstraksionis dan menciptakan gaya seni pop yang sangat sederhana dan cukup realistis.
Untuk memahaminya, tidak perlu lagi menjadi seorang filsuf atau ahli. Itu dibangun di atas hal-hal yang semua orang mampu (makanan cepat saji, iklan, film, selebriti). Kegembiraan di sekitar abstraksi murni mereda. Belakangan, abstraksi mengambil bentuk baru, mengingatkan pada grafik komputer abstrak modern (op-art, pendiri gaya Vasarelli). Saat ini, abstraksi hadir dalam berbagai bentuk, berintegrasi ke dalam seni postmodernisme dan metamodernisme yang mengikutinya.
Seni abstraksi benar-benar dirasakan oleh sangat sedikit orang, dan hanya sedikit yang bisa menilai kualitasnya. Tapi itu, seperti semua gaya dan tren lainnya, tidak lahir secara kebetulan, tetapi dalam dialog dengan zamannya, yang, dalam hal abstraksi, gila, sangat menderita, dan pada saat yang sama inovatif.
