अमूर्तवाद – एक समझ से बाहर कला? हम समझाते हैं…

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अमूर्तवाद – एक समझ से बाहर कला? हम समझाते हैं…
चित्र: culture.ru
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अमूर्त कला के कई प्रकार हैं, और यह इतनी विविधतापूर्ण है, क्योंकि इसमें रूप में लगभग कोई भी परिवर्तन एक पूरी नई शैली को जन्म देता है। कला से दूर एक व्यक्ति यह सब कैसे समझ सकता है – और सबसे महत्वपूर्ण बात – यह समझें कि अमूर्त का आविष्कार क्यों हुआ और यह क्यों मौजूद है?

अमूर्त कला क्यों दिखाई दी?

सामान्य तौर पर, यह ध्यान देने योग्य है कि अमूर्त हमारे समय का आविष्कार नहीं है। पाषाण युग की कला अमूर्तता (रहस्यमय वृत्त, वर्ग, त्रिकोण, जिसका वास्तविक उद्देश्य हम केवल अनुमान लगा सकते हैं) से भरा है। अपने आप में अमूर्त आकृतियाँ और आकृतियों की अवधारणा उस समय की खोज हैं। इतिहास उन संस्कृतियों को जानता है जिनमें कलात्मक विचारों (अरब, यहूदी) को व्यक्त करने का एकमात्र कानूनी तरीका अमूर्त था। गहनों में यथार्थवादी और शैलीबद्ध छवियों के साथ अमूर्त हमेशा कंधे से कंधा मिलाकर रहा है।

लेकिन ऐसी कला का आविष्कार क्यों किया जिसमें सभी आकार और धब्बे हों? जवाब बहुत आसान है। जैसा कि एक कला पारखी ने कहा, यथार्थवादी, अकादमिक चित्रकला के युग में, नियम यह था कि जीवन शक्ति छवि के लिए सर्वोच्च मानदंड थी। यहां तक ​​​​कि देर से शिक्षावाद में कथानक और विचार कलाकारों के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे। मुख्य बात निष्पादन की तकनीक है। पहली तस्वीरें उन्नीसवीं सदी में दिखाई दीं। और फिर… लोगों ने महसूस किया कि कोई भी फोटोग्राफिक मशीन Delacroix या Ingres की तुलना में बहुत बेहतर विवरण दे सकती है! इसलिए, कलाकारों ने ऐसे प्रभाव पैदा करने का रास्ता अपनाया जो फोटोग्राफिक फिल्म पुन: उत्पन्न नहीं कर सके (विशेषकर कंप्यूटर की अनुपस्थिति में।) इस तरह से अवंत-गार्डे दिखाई दिए।

कलाकारों में वास्तविक जीवन को चित्रित करने की इच्छा कम और कम थी, क्योंकि किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि वह कौन सा युग था। दो विश्व युद्धों और अधिनायकवादी शासनों ने पहले के रमणीय संसार से एक भयानक दृश्य बना दिया है। खैर, खाइयों में बैठे डेज़ी और काई को कौन चित्रित करेगा? नतीजतन – शुद्ध मानवीय भावनाओं की दुनिया में वास्तविकता से पूरी तरह से पलायन। यह वे (भावनाएं) हैं जिन्हें अमूर्तवादी चित्रित करते हैं।

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एक निश्चित मानसिकता वाला एक संवेदनशील व्यक्ति समझ सकता है, उदाहरण के लिए, रॉडको के बाद के कैनवस को दर्शकों को गहरी उदासी की भावना से प्रेरित करना चाहिए, जबकि पहले वाले भी खुशी व्यक्त कर सकते हैं। आखिरकार, रंग और आकार खुद को मानव मानस द्वारा माना जाता है। खैर, हम में से किसने रक्त-लाल सूर्यास्त को देखकर चिंता महसूस नहीं की, या दूर के द्वीपों पर फ़िरोज़ा समुद्र और साफ आकाश को देखकर शांति महसूस नहीं की? रंग और आकार में सुझाव की अवचेतन शक्ति होती है।

अमूर्त कला इतिहास

अमूर्त का आविष्कार एक साथ पेंटिंग और मूर्तिकला के विभिन्न स्वामी द्वारा किया गया था। लंबे समय तक, कैंडिंस्की के चित्रों में से एक को सबसे पहले माना जाता था (आज इस दृष्टिकोण का पहले ही खंडन किया जा चुका है)। अपने विकास में, कैंडिंस्की प्रभाववाद के लगभग अनिवार्य “मजबूत” स्कूल से बिंदुवाद के तत्वों के साथ पहले कलाकार के पास गया, जिसने अनाकार आंकड़े चित्रित किए। उनका प्रारंभिक कार्य भावनाओं के एक विशेष “जंगलीपन” द्वारा प्रतिष्ठित है, पेंट्स को केवल कैनवास पर आरोपित किया जाता है।

बाद के कार्यों में, कुछ गैर-ज्यामितीय, लेकिन फिर भी, रूप दिखाई देते हैं। वह प्रकृति को आकार देने में रुचि रखता है और अकशेरूकीय जैसा दिखने वाले “जानवरों” के अमूर्त सिल्हूट बनाता है। लेकिन उनका विशेष प्रेम उस्त-कुलोमा चरखा है, जो एक प्राचीन रूसी पेंटिंग है, जिसे उन्होंने वोलोग्दा क्षेत्र और उत्तर की यात्रा पर देखा, जिसने उन्हें एक अधिकारी के रूप में अपना करियर छोड़ने और खुद को कला के लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया।

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ज्यामितीय अमूर्तन पिकासो की प्रणाली के सरलीकरण पर वापस जाता है। उन्होंने क्यूबिस्ट रूपों को चित्रित किया जो वस्तुओं को ज्यामितीय क्रिस्टल में कुचल देते थे। बाद में वास्तविकता की अब आवश्यकता नहीं थी। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में भी, ज्यामितीय अमूर्तवादियों मालेविच और एल लिसित्स्की का काम, जिन्होंने ज्यामितीय आकृतियों से रचनाएँ बनाईं, स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। उसी समय, लारियोनोव और गोंचारोवा किरणों से अमूर्त और अर्ध-अमूर्त रूपों को चित्रित करने के लिए एक विधि विकसित कर रहे थे, और रॉबर्ट डेलाउने और उनकी रूसी पत्नी सोन्या संकेंद्रित वृत्तों के बहुरूपदर्शक के समान प्रकाश संचारण के लिए एक प्रणाली बना रहे थे।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद हॉलैंड में ज्यामितीय अमूर्तता अपने तरीके से चली गई। पीट मोंड्रियन ने सतह को रंगहीन में विभाजित करने और प्राथमिक रंगों (नीला, पीला और लाल) आयतों से भरने का एक तरीका बनाया, और उनके पूर्व मित्र और बाद के प्रतिद्वंद्वी वैन डोसबर्ग ने इस ग्रिड को तिरछे मोड़ दिया। मोंड्रियन का नियोप्लास्टिकवाद, लारियोनोव का रेयोनिस्म, मालेविच का सर्वोच्चतावाद और कैंडिंस्की का अमूर्तन पहले अमूर्तवाद था जो जल्दी प्रकट हुआ, लेकिन लंबे समय तक पहचाना नहीं गया।

द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के अंतिम दशक में ही अमूर्तता का विकास हुआ था। यह महत्वपूर्ण है कि यूएसएसआर में, पहले से ही एनईपी के दौरान, अवंत-गार्डे कलाकार चागल को अप्रचलित माना जाता था। कला बहुत तेजी से विकसित हुई, लगातार नए रूपों की मांग की। इस कला ने क्रांति के नेताओं के लिए स्टैंड के डिजाइन में, मोंड्रियन कैफे और आवासीय भवनों में, बॉहॉस के सौंदर्यशास्त्र में और मेलनिकोव की वास्तुकला में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की कला

विजय के बाद, जो कलाकार हाल ही में जर्मन कब्जे से पीड़ित थे, जिन्होंने यूरोपीय अवांट-गार्डे को नष्ट कर दिया था, और विशेष रूप से जर्मनी में ही कलाकार, लंबे समय तक ठीक नहीं हो सके। विश्व के इतिहास में पहली बार विश्व कला की कमान अमेरिका ने अपने कब्जे में ले ली। संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकार जैक्सन पोलक ने अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद और अमूर्तता की कला को एक बहुत ही रोचक तरीके से जोड़ा, जिससे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पैदा हुआ, जिसमें कलाकार को अपने अवचेतन (दार्शनिक और से लिया गया एक विचार) के अनुसार कैनवास पर पेंट डालकर सुधार करना चाहिए। मनोचिकित्सक फ्रायड)।

जल्द ही अमूर्तता समुद्र के दोनों किनारों पर फली-फूली। 1950 और 1960 के दशक में अमूर्त के साथ दिलचस्प प्रयोग जारी रहे। कुछ, जैसे फ्रैंक स्टेला, कठोर रेखाओं, स्थानीयकृत चिकने रंगों और एक आकार के कैनवास का उपयोग करते हैं। कोई, रोथको की तरह, शुद्ध संवेदनाओं में माहिर है, कैनवास को बनावट और सरल असमान आयतों में विभाजित करता है, और कोई मोनोक्रोम में जाता है, एक ही रंग के आधार पर पेंटिंग बनाता है। युद्ध के बाद के अमूर्तवादियों के काम में, समय के साथ, कैनवास को एक तीसरा आयाम देने की प्रवृत्ति होती है (उदाहरण के लिए, कैनवास को काट दिया गया और तोड़ दिया गया)।

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पोलक की पूर्ण तर्कहीनता के जवाब में, अतिसूक्ष्मवाद प्रकट होता है, अर्थात, एक शैली जिसमें धातु, नियॉन लैंप और घरेलू सामान से बनी संरचनाएं होती हैं जो अन्य अमूर्तता के लिए विशिष्ट नहीं होती हैं। शीत युद्ध के चरम पर, एंडी वारहोल की पीढ़ी पहले से ही अमूर्तवादियों के जुनूनी परिष्कार से थक चुकी है और एक अत्यंत सरल और काफी यथार्थवादी पॉप कला शैली बनाती है।

इसे समझने के लिए अब दार्शनिक या विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं थी। यह उन चीजों पर बनाया गया था जो हर कोई खरीद सकता था (फास्ट फूड, विज्ञापन, फिल्में, मशहूर हस्तियां)। शुद्ध अमूर्तता के प्रति उत्साह कम हो जाता है। बाद में, अमूर्तन नए रूप लेता है, आधुनिक अमूर्त कंप्यूटर ग्राफिक्स (ऑप-आर्ट, वासरेली शैली के संस्थापक) की याद दिलाता है। आज, अमूर्तता विभिन्न रूपों में मौजूद है, जो उत्तर-आधुनिकतावाद की कला और इसके बाद आने वाले मेटामॉडर्निज्म में एकीकृत है।

अमूर्तता की कला वास्तव में बहुत कम लोगों द्वारा मानी जाती है, और केवल कुछ ही इसकी गुणवत्ता का न्याय कर सकते हैं। लेकिन यह, अन्य सभी शैलियों और प्रवृत्तियों की तरह, संयोग से नहीं, बल्कि अपने समय के साथ एक संवाद में पैदा हुआ था, जो अमूर्तता के मामले में पागल था, बहुत पीड़ित था, और साथ ही साथ अभिनव भी था।

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Ratmir Belov
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