Il existe tellement de types d’art abstrait, et il est si diversifié, car presque tout changement de forme donne lieu à un tout nouveau style. Comment une personne éloignée de l’art peut-elle comprendre tout cela – et surtout – comprendre pourquoi l’abstraction a été inventée et pourquoi elle existe?
Pourquoi l’art abstrait est-il apparu?
En général, il convient de noter que l’abstraction n’est pas exactement une invention de notre temps. L’art de l’âge de pierre est plein d’abstractions (cercles mystérieux, carrés, triangles, dont on ne peut que deviner le véritable but). En eux-mêmes, les figures abstraites et le concept de figures sont la découverte de cette époque. L’histoire connaît des cultures dans lesquelles l’abstraction était le seul moyen légal d’exprimer des idées artistiques (Arabes, Juifs). L’abstraction a toujours côtoyé des images réalistes et stylisées dans les ornements.
Les artistes avaient de moins en moins envie de représenter la vraie vie, car il ne faut pas oublier de quelle époque il s’agissait. Deux guerres mondiales et des régimes totalitaires ont fait un spectacle terrible d’un monde auparavant idyllique. Eh bien, qui représentera des marguerites et des mousses, assis dans les tranchées? En conséquence – une évasion complète de la réalité dans le monde des émotions humaines pures. Ce sont eux (les émotions) que les abstractionnistes dépeignent.
Une personne sensible avec un certain état d’esprit peut comprendre, par exemple, que les dernières toiles de Rodko doivent inspirer au spectateur un sentiment de profonde tristesse, tandis que les premières peuvent également exprimer de la joie. Après tout, les couleurs et les formes elles-mêmes sont perçues par la psyché humaine. Eh bien, qui parmi nous n’a pas ressenti d’anxiété en regardant le coucher de soleil rouge sang, ou n’a pas ressenti la paix en regardant la mer turquoise et le ciel clair sur des îles lointaines? Les couleurs et les formes ont un pouvoir subconscient de suggestion.
Histoire de l’art abstrait
L’abstraction a été inventée simultanément par divers maîtres de la peinture et de la sculpture. Pendant longtemps, l’un des tableaux de Kandinsky a été considéré comme le tout premier (aujourd’hui, ce point de vue a déjà été réfuté). Dans son développement, Kandinsky est passé de l’école «forte» presque obligatoire de l’impressionnisme avec des éléments de pointillisme au premier artiste qui a peint des figures amorphes. Ses premiers travaux se distinguent par une « sauvage » particulière des émotions, les peintures sont simplement superposées sur la toile.
Dans les travaux ultérieurs, certaines formes non géométriques, mais quand même, apparaissent. Il s’intéresse au modelage dans la nature et crée des silhouettes abstraites d' »animaux » ressemblant à des invertébrés. Mais son amour particulier est les rouets Ust-Kuloma, une peinture russe ancienne, qu’il a vue lors d’un voyage dans la région de Vologda et dans le Nord, ce qui l’a inspiré à quitter sa carrière de fonctionnaire et à se consacrer à l’art.
L’abstraction géométrique remonte à la simplification du système de Picasso. Il a peint des formes cubistes qui écrasaient les objets en cristaux géométriques. La réalité ultérieure n’était plus nécessaire. Même dans la Russie pré-révolutionnaire, le travail des abstractionnistes géométriques Malevitch et El Lissitzky, qui ont créé des compositions à partir de figures géométriques, s’est clairement manifesté. Au même moment, Larionov et Goncharova développaient une méthode pour dessiner des formes abstraites et semi-abstraites à partir de rayons, et Robert Delaunay et son épouse russe Sonya créaient un système de transmission de la lumière, semblable à un kaléidoscope de cercles concentriques.
L’abstraction géométrique a fait son chemin en Hollande après la Première Guerre mondiale. Piet Mondrian a créé un moyen de diviser la surface en rectangles incolores et remplis de rectangles de couleurs primaires (bleu, jaune et rouge), et son ancien ami et plus tard rival Van Doesburg a tourné cette grille en diagonale. Le néoplasticisme de Mondrian, le rayonnisme de Larionov, le suprématisme de Malevitch et les abstractions de Kandinsky ont été les premiers abstractions apparus tôt, mais qui n’ont pas été reconnus pendant longtemps.
Ce n’est que dans la dernière décennie avant la Seconde Guerre mondiale que l’abstraction a prospéré. Il est significatif qu’en URSS, déjà pendant la NEP, l’artiste d’avant-garde Chagall était considéré comme obsolète. L’art s’est développé très rapidement, exigeant constamment de nouvelles formes. Cet art a trouvé son expression dans la conception des stands des dirigeants de la Révolution, dans les cafés et les immeubles résidentiels de Mondrian, dans l’esthétique du Bauhaus et dans l’architecture de Melnikov.
Art après la Seconde Guerre mondiale
Après la Victoire, les artistes qui avaient récemment souffert de l’occupation allemande qui a détruit l’avant-garde européenne, et surtout les artistes en Allemagne même, n’ont pas pu se remettre longtemps. Pour la première fois dans l’histoire du monde, le relais de l’art mondial a été repris par l’Amérique. L’artiste Jackson Pollock aux États-Unis a relié l’art du surréalisme, de l’expressionnisme et de l’abstraction d’une manière très intéressante, créant l’expressionnisme abstrait, dans lequel l’artiste doit improviser en versant de la peinture sur la toile conformément à son subconscient (une pensée tirée du philosophe et psychiatre Freud).
Bientôt l’abstraction fleurit des deux côtés de l’océan. Dans les années 1950 et 1960, des expériences intéressantes avec l’abstraction se sont poursuivies. Certains, comme Frank Stella, utilisent des lignes dures, des couleurs douces localisées et une toile en forme. Quelqu’un, comme Rothko, se spécialise dans les sensations pures, divisant la toile en rectangles inégaux texturés et simples, et quelqu’un passe au monochrome, créant des peintures basées sur une seule couleur. Dans le travail des abstractionnistes d’après-guerre, au fil du temps, on a tendance à donner à la toile une troisième dimension (par exemple, la toile a été découpée et percée).
En réponse à l’irrationalité totale de Pollock, le minimalisme apparaît, c’est-à-dire un style dans lequel il existe des structures en métal, des lampes au néon et des articles ménagers qui ne sont pas typiques des autres abstractions. Au plus fort de la guerre froide, la génération d’Andy Warhol est déjà fatiguée de la sophistication obsessionnelle des abstractionnistes et crée un style pop art extrêmement simple et assez réaliste.
Pour le comprendre, il n’était plus nécessaire d’être philosophe ou expert. Il a été construit sur des choses que tout le monde pouvait se permettre (restauration rapide, publicité, films, célébrités). L’excitation autour de l’abstraction pure s’apaise. Plus tard, l’abstraction prend de nouvelles formes, rappelant l’infographie abstraite moderne (op-art, fondateur du style Vasarelli). Aujourd’hui, l’abstraction existe sous diverses formes, s’intégrant dans l’art du postmodernisme et du métamodernisme qui lui succède.
L’art de l’abstraction est vraiment perçu par très peu, et seuls quelques-uns peuvent juger de sa qualité. Mais celui-ci, comme tous les autres styles et tendances, n’est pas né par hasard, mais dans un dialogue avec son temps, qui, dans le cas de l’abstraction, était fou, souffrant beaucoup et en même temps innovant.
