Muchos probablemente no hayan escuchado algo como «cosplay», sin embargo, aquellos que al menos una vez se disfrazaron de Papá Noel, o eligieron algún tipo de máscara aterradora para Halloween o participaron en una fiesta de disfraces, pueden clasificarse como una especie de cosplayer, aunque con bastante tensión.
La vida de un cosplayer es una especie de muestra representativa de cómo funciona la Web, y el cosplay ha existido antes, pero fueron los videojuegos los que permitieron que este fenómeno se generalizara. Para empezar, debemos considerar el tema económico de la vida de un cosplayer, como resultado de lo cual resulta que prácticamente no hay ingresos, como tal, aunque en el potencial, los ingresos pueden ser bastante decentes.
Principales formas de ganar dinero como cosplayer
Modelos de contratos
Para aprovechar esta forma de ganar, debe crear una imagen tan sorprendente que los posibles patrocinadores la elijan como una especie de encarnación física de un personaje ficticio, pero solo unos pocos lo logran.
Implementación de contenido y método de donación
En este caso, el cosplayer necesita reunir a su alrededor una comunidad de fans a los que les gustará la imagen, el nivel de formación o la apariencia, lo que, desde el punto de vista de la construcción de un modelo de negocio, no es más que la creación de una marca personal personal. , seguida de la monetización.
El principal problema de esta forma de ganar es que al cabo de siete u ocho años se produce la depreciación real del activo principal, por lo que urge diversificar el negocio.
Se destaca que en relación a la categoría de cosplay ordinario, unas cien personas tienen más de cien suscriptores, mientras que unas doscientas personas ganan más de quinientos dólares al mes. En cuanto a la categoría de cosplay para adultos, ya existe una alineación ligeramente diferente, y las ganancias pueden ser cinco o incluso más veces superiores.
Venta de merchandising
La venta de souvenirs hechos a mano tiene una demanda especial en Japón, pero en este caso hay un problema bastante agudo con respecto a las licencias, ya que casi todos los personajes del juego tienen un propietario que no es reacio a ganar dinero con la mercancía.
Participación en festivales
Este método prácticamente no genera dinero real, pero le permite realizar una serie de viajes alrededor del mundo que son shareware.
Método de elaboración
Debido al hecho de que muchos cosplayers se dedican de forma independiente a la fabricación de disfraces y accesorios, a un costo de cincuenta mil rublos, el precio de venta puede alcanzar los doscientos o trescientos mil rublos, o incluso más. Particularmente populares en Rusia son los brazos robóticos hechos de plástico, así como la artesanía para Fallout.
Otras formas de monetizar. En este caso, nos referimos a la comunidad, que es el principal activo del cosplayer, y existen dos enfoques principales para tales ingresos, como crear una comunidad directamente en torno al producto, o crear una comunidad y luego buscar un producto para ella.
Dado el hecho de que el cosplayer generalmente es recordado por imágenes, no es seguro que todos eventualmente se conviertan en una sola persona. A menudo, los fanáticos no definen al cosplayer como una persona, y el lado positivo llega un poco más tarde, como resultado de lo cual algunos tienen que experimentar toda la negatividad de los representantes de la sociedad en general, hasta el hecho de que tienen que cambiar de teléfono. números y, a veces, su lugar de residencia.
¿Por qué hacer cosplay?
Podemos decir que todo esto es una especie de pasatiempo, y si nos dirigimos a la historia de los juegos, los más antiguos son las subespecies del teatro, mientras que en relación con la mecánica básica, el juego de disfrazarse. A mucha gente simplemente le gusta hacerse pasar por otro personaje, lo que probablemente te permita tocar raíces profundas.
El punto principal del juego es hacer lo que no puedes permitirte estar a tu propia imagen, y luego culpar de todo a un personaje en particular.
Buenos y malos cosplayers
La principal diferencia radica en la cantidad de contactos posibles y el tamaño de la comunidad, sin embargo, dicha métrica pertenece a la categoría KPI, es decir, te permite medir el resultado en retrospectiva, pero es completamente inútil desde un punto de vista táctico. vista. Se puede decir que los cosplayers brindan a los desarrolladores de juegos un acceso claro a la audiencia y eluden numerosos filtros, lo que tiene un valor particular como publicidad.
En cuanto a la posibilidad de un conjunto de contactos, en este caso es necesario adentrarse en la imagen, es decir, garantizar la recreación más completa en forma de vestuario e imagen, así como maquillaje, sin embargo , es imperativo garantizar las sesiones de fotos más interesantes, que representen las emociones del personaje correspondiente, al mismo tiempo que son humanos.
Se debe prestar especial atención a la calidad del disfraz, así como a sus detalles, así como a la capacidad de elegir el look adecuado, dado que puede llevar varios meses hacer un disfraz. Además, es fundamental aprender a utilizar las capacidades promocionales de la Web y comprender dónde y cuándo publicar información, así como tener una comprensión clara de la naturaleza de su difusión.
Preparación de vestuario y viajes
Debido al volumen de los trajes, para los viajes necesitarás varias maletas bastante voluminosas, y además del equipaje principal.
De particular dificultad es el transporte de elementos de vestuario como una espada o una ametralladora, ya que en los aeropuertos hay que demostrar todo esto y responder a una serie de preguntas, dado que los cosplayers no entran en la categoría de recreadores y son no cosacos. Además, muy a menudo hay situaciones en las que tienes que ir al festival con todo el equipo, y por toda la ciudad, para evitar tener que cambiarte de ropa en el baño.
Disciplinas relacionadas
Los participantes en los juegos de rol de campo no pueden llamarse cosplayers, porque en este caso, a pesar de toda la minuciosidad del diseño de vestuario, lo primero es el proceso del juego en sí, y no la demostración del personaje.
Bajo el clásico cosplay se acostumbra entender la reconstrucción de la imagen con su posterior encarnación para el máximo número de personas posible, que se asemeja a un modelo que está presente en cualquier actividad artística. Una persona versada profesionalmente en cosplay puede compararse con un conocedor del arte relacionado con la galería de arte real del siglo XIX, pero en algunos casos esto puede resultar nada más que esnobismo.
