Viele haben den Begriff „Cosplay“ wahrscheinlich noch nicht gehört, aber diejenigen, die sich mindestens einmal als Weihnachtsmann verkleidet haben, oder eine Art gruselige Maske für Halloween gewählt haben oder an einer Kostümparty teilgenommen haben, können als eine Art von eingestuft werden Cosplayer, wenn auch mit genügend Spannung.
Das Leben eines Cosplayers ist eine Art Querschnitt dessen, wie das Internet funktioniert, und Cosplay gab es schon früher, aber es waren Videospiele, die dieses Phänomen zum Mainstream werden ließen. Zunächst sollten wir uns mit der wirtschaftlichen Frage des Lebens eines Cosplayers befassen, wodurch sich herausstellt, dass es praktisch kein Einkommen als solches gibt, obwohl das potenzielle Einkommen recht anständig sein kann.
Hauptwege, um als Cosplayer Geld zu verdienen
Musterverträge
Um diese Art des Verdienens nutzen zu können, müssen Sie ein so erstaunliches Image schaffen, dass potenzielle Sponsoren es als eine Art physische Verkörperung einer fiktiven Figur wählen, aber nur wenigen gelingt es.
Inhaltsimplementierung und Spendenmethode
In diesem Fall muss der Cosplayer eine Community von Fans um sich versammeln, denen das Image, der Ausbildungsstand oder das Aussehen gefallen, was aus Sicht des Aufbaus eines Geschäftsmodells nichts anderes ist, als eine persönliche persönliche Marke zu schaffen , gefolgt von der Monetarisierung.
Das Hauptproblem bei dieser Art des Verdienens besteht darin, dass nach sieben oder acht Jahren die tatsächliche Abschreibung des Hauptvermögenswerts eintritt und daher eine dringende Notwendigkeit besteht, das Geschäft zu diversifizieren.
Es wird darauf hingewiesen, dass in Bezug auf die Kategorie des gewöhnlichen Cosplays etwa hundert Personen mehr als hundert Abonnenten haben, während etwa zweihundert Personen mehr als fünfhundert Dollar im Monat verdienen. In der Kategorie Cosplay für Erwachsene gibt es bereits eine etwas andere Ausrichtung, und die Einnahmen können fünf- oder sogar noch höher sein.
Warenverkauf
Der Verkauf von handgefertigten Souvenirs ist in Japan besonders gefragt, allerdings gibt es hier ein ziemlich akutes Lizenzproblem, da fast jede Spielfigur einen Besitzer hat, der selbst nicht abgeneigt ist, mit Merchandise Geld zu verdienen.
Teilnahme an Festivals
Diese Methode bringt praktisch kein echtes Geld, aber Sie können eine Reihe von Reisen um die Welt machen, die Shareware sind.
Herstellungsmethode
Aufgrund der Tatsache, dass viele Cosplayer selbstständig Kostüme und Accessoires herstellen, kann der Verkaufspreis bei einem Preis von fünfzigtausend Rubel zweihundert- oder dreihunderttausend Rubel oder sogar mehr erreichen. Besonders beliebt in Russland sind Roboterarme aus Plastik sowie Bastelarbeiten für Fallout.
Andere Möglichkeiten zur Monetarisierung. In diesem Fall meinen wir die Community, die das wichtigste Kapital des Cosplayers ist, und es gibt zwei Hauptansätze für ein solches Einkommen, z. B. das Erstellen einer Community direkt um das Produkt herum oder das Erstellen einer Community und das anschließende Suchen nach einem Produkt dafür .
Angesichts der Tatsache, dass der Cosplayer normalerweise durch Bilder in Erinnerung bleibt, ist es alles andere als sicher, dass sie alle irgendwann zu einer einzigen Person werden. Oft definieren Fans den Cosplayer nicht als Person, und die positive Seite kommt etwas später, wodurch einige die ganze Negativität der Vertreter der allgemeinen Gesellschaft erleben müssen, bis hin zur Tatsache, dass sie das Telefon wechseln müssen Nummern und manchmal ihren Wohnort.
Warum überhaupt Cosplay
Wir können sagen, dass dies alles eine Art Hobby ist, und wenn wir uns der Geschichte der Spiele zuwenden, dann sind die ältesten die Unterarten des Theaters, während in Bezug auf die grundlegende Mechanik das Spiel des Verkleidens. Viele Leute verkörpern einfach gerne einen anderen Charakter, was es Ihnen wahrscheinlich ermöglicht, tiefe Wurzeln zu berühren.
Der Hauptpunkt des Spiels besteht darin, das zu tun, was man sich nach seinem eigenen Bild nicht leisten konnte, und dann einfach einem bestimmten Charakter die Schuld zu geben.
Guter und schlechter Cosplayer
Der Hauptunterschied liegt in der Anzahl der möglichen Kontakte und der Größe der Community, allerdings gehört eine solche Metrik in die Kategorie KPI, das heißt, sie erlaubt es Ihnen, das Ergebnis im Nachhinein zu messen, ist aber aus taktischer Sicht völlig unbrauchbar Aussicht. Man kann sagen, dass Cosplayer Spieleentwicklern einen klaren Zugang zum Publikum bieten und zahlreiche Filter umgehen, was als Werbung besonders wertvoll ist.
Was die Möglichkeit einer Reihe von Kontakten anbelangt, ist es in diesem Fall notwendig, in das Bild einzusteigen, dh um eine möglichst vollständige Wiederherstellung sowohl in Form eines Kostüms als auch eines Bildes sowie eines Make-ups sicherzustellen , ist es unerlässlich, die interessantesten Fotoshootings zu gewährleisten, die Emotionen des entsprechenden Charakters darzustellen und gleichzeitig menschlich zu sein.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Qualität des Kostüms sowie auf seine Detaillierung und die Fähigkeit gelegt werden, den richtigen Look zu wählen, da die Herstellung eines Kostüms mehrere Monate dauern kann. Darüber hinaus ist es wichtig zu lernen, wie man die Werbemöglichkeiten des Internets nutzt und versteht, wo und wann Informationen zu veröffentlichen sind, sowie ein klares Verständnis für die Art ihrer Verbreitung zu haben.
Kostümvorbereitung und Reisen
Aufgrund des Volumens der Anzüge benötigen Sie für Reisen mehrere ziemlich voluminöse Koffer und zusätzlich zum Hauptgepäck.
Besonders schwierig ist der Transport von Kostümelementen wie einem Schwert oder einem Maschinengewehr, da man auf Flughäfen all dies demonstrieren und eine Reihe von Fragen beantworten muss, da Cosplayer nicht unter die Kategorie der Reenactors fallen und es sind keine Kosaken. Außerdem gibt es nicht selten Situationen, in denen man in voller Montur durch die ganze Stadt zum Festival muss, um sich das Umziehen auf der Toilette zu ersparen.
Verwandte Disziplinen
Teilnehmer an Feldrollenspielen können nicht als Cosplayer bezeichnet werden, da hier trotz aller Gründlichkeit des Kostümdesigns der Ablauf des Spiels selbst und nicht die Demonstration der Figur im Vordergrund steht.
Unter dem klassischen Cosplay ist es üblich, die Rekonstruktion des Bildes mit seiner anschließenden Verkörperung für die maximal mögliche Anzahl von Personen zu verstehen, die einem Modell ähnelt, das in jeder künstlerischen Tätigkeit vorhanden ist. Eine Person, die sich professionell mit Cosplay auskennt, kann mit einem Kunstkenner verglichen werden, der mit der königlichen Kunstgalerie des 19. Jahrhunderts verwandt ist, aber in einigen Fällen kann sich dies als nichts anderes als Snobismus herausstellen.
