Existem tantos tipos de arte abstrata, e é tão diversificada, porque nela quase qualquer mudança na forma dá origem a um estilo totalmente novo. Como pode uma pessoa distante da arte entender tudo isso – e o mais importante – entender por que a abstração foi inventada e por que ela existe?
Por que a arte abstrata apareceu?
Em geral, vale a pena notar que a abstração não é exatamente uma invenção do nosso tempo. A arte da Idade da Pedra está cheia de abstrações (círculos, quadrados, triângulos misteriosos, cujo verdadeiro propósito só podemos adivinhar). Em si, as figuras abstratas e o conceito de figuras são a descoberta dessa época. A história conhece culturas nas quais a abstração era a única forma legal de expressar ideias artísticas (árabes, judeus). A abstração sempre esteve lado a lado com imagens realistas e estilizadas em ornamentos.
Os artistas tinham cada vez menos desejo de retratar a vida real, porque não se deve esquecer em que época era. Duas guerras mundiais e regimes totalitários fizeram uma visão terrível de um mundo anteriormente idílico. Bem, quem vai retratar margaridas e musgos, sentados nas trincheiras? Como resultado – uma fuga completa da realidade para o mundo das emoções humanas puras. São elas (emoções) que os abstracionistas retratam.
Uma pessoa sensível com uma certa mentalidade pode entender, por exemplo, que as telas posteriores de Rodko devem inspirar o espectador com um sentimento de profunda tristeza, enquanto as anteriores também podem expressar alegria. Afinal, as próprias cores e formas são percebidas pela psique humana. Bem, quem de nós não sentiu ansiedade, olhando o pôr do sol vermelho-sangue, ou não sentiu paz, olhando o mar azul-turquesa e o céu claro em ilhas distantes? Cores e formas têm um poder subconsciente de sugestão.
História da Arte Abstrata
A abstração foi inventada simultaneamente por vários mestres da pintura e da escultura. Por muito tempo, uma das pinturas de Kandinsky foi considerada a primeira (hoje esse ponto de vista já foi refutado). Em seu desenvolvimento, Kandinsky passou da quase obrigatória escola “forte” do impressionismo com elementos de pontilhismo ao primeiro artista que pintou figuras amorfas. Seus primeiros trabalhos se distinguem por uma “selvageria” especial de emoções, as tintas são simplesmente sobrepostas à tela.
Em trabalhos posteriores, algumas formas não geométricas, mas ainda assim, aparecem. Ele está interessado em moldar na natureza e cria silhuetas abstratas de “animais” semelhantes a invertebrados. Mas seu amor especial são as rodas de fiar Ust-Kuloma, uma antiga pintura russa, que ele viu em uma viagem à região de Vologda e ao Norte, que o inspirou a abandonar sua carreira como funcionário e se dedicar à arte.
A abstração geométrica remonta à simplificação do sistema de Picasso. Ele pintou formas cubistas que esmagavam objetos em cristais geométricos. A realidade posterior não era mais necessária. Mesmo na Rússia pré-revolucionária, o trabalho dos abstracionistas geométricos Malevich e El Lissitzky, que criaram composições a partir de figuras geométricas, se manifestou claramente. Ao mesmo tempo, Larionov e Goncharova estavam desenvolvendo um método para desenhar formas abstratas e semi-abstratas de raios, e Robert Delaunay e sua esposa russa Sonya estavam criando um sistema de transmissão de luz, semelhante a um caleidoscópio de círculos concêntricos.
A abstração geométrica seguiu seu próprio caminho na Holanda após a Primeira Guerra Mundial. Piet Mondrian criou uma maneira de dividir a superfície em retângulos incolores e preenchidos com cores primárias (azul, amarelo e vermelho), e seu ex-amigo e depois rival Van Doesburg virou essa grade na diagonal. O neoplasticismo de Mondrian, o raionismo de Larionov, o suprematismo de Malevich e as abstrações de Kandinsky foram os primeiros abstracionismos que apareceram cedo, mas não foram reconhecidos por muito tempo.
Foi apenas na última década antes da Segunda Guerra Mundial que a abstração floresceu. É significativo que na URSS, já durante a NEP, o artista de vanguarda Chagall fosse considerado obsoleto. A arte desenvolveu-se muito rapidamente, exigindo constantemente novas formas. Esta arte encontrou a sua expressão no desenho de stands para os líderes da Revolução, nos cafés e edifícios residenciais de Mondrian, na estética da Bauhaus e na arquitetura de Melnikov.
Arte após a Segunda Guerra Mundial
Após a Vitória, os artistas que sofreram recentemente com a ocupação alemã que destruiu a vanguarda europeia, e principalmente os artistas da própria Alemanha, não conseguiram se recuperar por muito tempo. Pela primeira vez na história do mundo, a batuta da arte mundial foi assumida pela América. O artista Jackson Pollock nos EUA conectou a arte do surrealismo, expressionismo e abstração de uma forma muito interessante, criando o expressionismo abstrato, no qual o artista deve improvisar derramando tinta na tela de acordo com seu subconsciente (pensamento retirado do filósofo e psiquiatra Freud).
Logo a abstração floresceu em ambos os lados do oceano. Nas décadas de 1950 e 1960, experimentos interessantes com abstração continuaram. Alguns, como Frank Stella, usam linhas duras, cores suaves localizadas e uma tela moldada. Alguém, como Rothko, é especialista em sensações puras, dividindo a tela em retângulos irregulares texturizados e simples, e alguém vai para o monocromático, criando pinturas a partir de uma única cor. No trabalho dos abstracionistas do pós-guerra, ao longo do tempo, há uma tendência de dar uma terceira dimensão à tela (por exemplo, a tela foi cortada e rompida).
Em resposta à completa irracionalidade de Pollock, surge o minimalismo, ou seja, um estilo em que há estruturas feitas de metal, lâmpadas de neon e utensílios domésticos que não são típicos de outras abstrações. No auge da Guerra Fria, a geração de Andy Warhol já está cansada da sofisticação obsessiva dos abstracionistas e cria um estilo pop art extremamente simples e bastante realista.
Para compreendê-lo, não era mais necessário ser filósofo ou especialista. Foi construído sobre coisas que todos podiam pagar (fast food, publicidade, filmes, celebridades). A excitação em torno da abstração pura diminui. Mais tarde, a abstração assume novas formas, que lembram a moderna computação gráfica abstrata (op-art, fundadora do estilo Vasarelli). Hoje, a abstração existe em várias formas, integrando-se à arte do pós-modernismo e do metamodernismo que o segue.
A arte da abstração é realmente percebida por muito poucos, e apenas alguns podem julgar sua qualidade. Mas ele, como todos os outros estilos e tendências, não nasceu por acaso, mas em um diálogo com seu tempo, que, no caso da abstração, era louco, sofrido e ao mesmo tempo inovador.
