هناك العديد من أنواع الفن التجريدي ، وهي متنوعة جدًا ، لأنه تقريبًا أي تغيير في الشكل يؤدي إلى نمط جديد تمامًا. كيف يمكن لشخص بعيد عن الفن أن يفهم كل هذا – والأهم من ذلك – أن يفهم سبب اختراع التجريد ولماذا يوجد؟
لماذا ظهر الفن التجريدي؟
بشكل عام ، من الجدير بالذكر أن التجريد ليس اختراعًا في عصرنا بالضبط. إن فن العصر الحجري مليء بالتجريدات (الدوائر الغامضة ، المربعات ، المثلثات ، الهدف الحقيقي الذي لا يمكننا إلا تخمينه). إن الأشكال المجردة ومفهوم الأرقام في حد ذاتها هي اكتشاف ذلك الوقت. يعرف التاريخ ثقافات كان التجريد فيها هو الطريقة القانونية الوحيدة للتعبير عن الأفكار الفنية (عرب ، يهود). كان التجريد دائمًا جنبًا إلى جنب مع صور واقعية ومنمقة في الزخارف.
كان لدى الفنانين رغبة أقل وأقل في تصوير الحياة الواقعية ، لأنه لا ينبغي لأحد أن ينسى العصر الذي كانت عليه. لقد أحدثت الحربان العالميتان والأنظمة الشمولية مشهدًا مروعًا للخروج من عالم شاعر في السابق. حسنًا ، من الذي يصور الإقحوانات والطحالب جالسًا في الخنادق؟ نتيجة لذلك – هروب كامل من الواقع إلى عالم المشاعر الإنسانية النقية. إنها (العواطف) التي يصورها التجريديون.
يمكن لأي شخص حساس لديه عقلية معينة أن يفهم ، على سبيل المثال ، أن لوحات Rodko اللاحقة يجب أن تلهم المشاهد بشعور من الحزن العميق ، بينما يمكن للأشخاص الأقدم أيضًا التعبير عن الفرح. بعد كل شيء ، الألوان والأشكال نفسها تدركها نفسية الإنسان. حسنًا ، من منا لم يشعر بالقلق ، ينظر إلى غروب الشمس الأحمر الدموي ، أو لا يشعر بالسلام ، ينظر إلى البحر الفيروزي والسماء الصافية على الجزر البعيدة؟ الألوان والأشكال لها قوة اللاوعي في الإيحاء.
تاريخ الفن التجريدي
تم اختراع التجريد في وقت واحد من قبل مجموعة متنوعة من سادة الرسم والنحت. لفترة طويلة ، كانت إحدى لوحات كاندينسكي تعتبر الأولى (اليوم تم دحض وجهة النظر هذه بالفعل). في تطوره ، انتقل كاندينسكي من المدرسة الانطباعية “القوية” شبه الإجبارية مع عناصر التنقيط إلى الفنان الأول الذي رسم شخصيات غير متبلورة. تتميز أعماله المبكرة بـ “الوحشية” الخاصة للعواطف ، حيث يتم تثبيت الألوان ببساطة على القماش.
في الأعمال اللاحقة ، تظهر بعض الأشكال غير الهندسية ، ولكن لا تزال. إنه مهتم بتشكيل الطبيعة ويخلق صورًا ظلية مجردة “للحيوانات” تشبه اللافقاريات. لكن حبه الخاص هو عجلات الغزل أوست كولوما ، وهي لوحة روسية قديمة ، رآها في رحلة إلى منطقة فولوغدا والشمال ، مما ألهمه للتخلي عن حياته المهنية كمسؤول وتكريس نفسه للفن.
يعود التجريد الهندسي إلى تبسيط نظام بيكاسو. قام برسم الأشكال التكعيبية التي سحقت الأشياء إلى بلورات هندسية. لم تعد هناك حاجة إلى الواقع اللاحق. حتى في روسيا ما قبل الثورة ، تجلى بوضوح عمل التجريدي الهندسيين Malevich و El Lissitzky ، الذين ابتكروا تراكيب من الأشكال الهندسية. في الوقت نفسه ، كان لاريونوف وجونشاروفا يطوران طريقة لرسم أشكال مجردة وشبه مجردة من الأشعة ، وكان روبرت ديلوناي وزوجته الروسية سونيا يبتكران نظامًا لنقل الضوء ، مشابهًا لمشكال الدوائر متحدة المركز.
ذهب التجريد الهندسي بطريقته الخاصة في هولندا بعد الحرب العالمية الأولى. ابتكر بيت موندريان طريقة لتقسيم السطح إلى مستطيلات عديمة اللون ومليئة بالألوان الأساسية (الأزرق والأصفر والأحمر) ، وقام صديقه السابق ومنافسه لاحقًا Van Doesburg بتحويل هذه الشبكة بشكل مائل. كانت الأورام الورمية لموندريان ، ورايونوف لاريونوف ، وتفوق ماليفيتش ، وتجريدات كاندينسكي هي أول نزعة تجريدية ظهرت في وقت مبكر ، ولكن لم يتم التعرف عليها لفترة طويلة.
ازدهر التجريد فقط في العقد الأخير قبل الحرب العالمية الثانية. من المهم أنه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بالفعل خلال السياسة الاقتصادية الجديدة ، كان الفنان الطليعي شاغال يعتبر عفا عليه الزمن. تطور الفن بسرعة كبيرة ، ويطالب باستمرار بأشكال جديدة. وجد هذا الفن تعبيره في تصميم أجنحة قادة الثورة ، في مقاهي موندريان والمباني السكنية ، في جماليات باوهاوس وعمارة ميلنيكوف.
الفن بعد الحرب العالمية الثانية
بعد النصر ، لم يستطع الفنانون الذين عانوا مؤخرًا من الاحتلال الألماني الذي دمر الطليعة الأوروبية ، وخاصة الفنانين في ألمانيا نفسها ، التعافي لفترة طويلة. لأول مرة في تاريخ العالم ، استولت أمريكا على عصا الفن العالمي. ربط الفنان جاكسون بولوك في الولايات المتحدة بين فن السريالية والتعبيرية والتجريد بطريقة شيقة للغاية ، وخلق تعبيرًا تجريديًا ، حيث يجب على الفنان الارتجال من خلال صب الطلاء على القماش وفقًا لعقله الباطن (فكرة مأخوذة من الفيلسوف و طبيب نفساني فرويد).
سرعان ما ازدهر التجريد على جانبي المحيط. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، استمرت التجارب الممتعة مع التجريد. يستخدم البعض ، مثل فرانك ستيلا ، خطوطًا صلبة وألوانًا ناعمة موضعية وقماشًا على شكل قماش. شخص ما ، مثل روثكو ، متخصص في الأحاسيس النقية ، حيث يقسم اللوحة القماشية إلى مستطيلات بسيطة غير متساوية ، وينتقل شخص ما إلى اللون الأحادي ، ويخلق لوحات تستند إلى لون واحد. في عمل التجريديين في فترة ما بعد الحرب ، بمرور الوقت ، هناك ميل لإعطاء اللوحة بعدًا ثالثًا (على سبيل المثال ، تم قطع القماش وتكسيره).
رداً على اللاعقلانية الكاملة لبولوك ، يظهر التقليلية ، أي النمط الذي توجد فيه هياكل مصنوعة من المعدن ومصابيح النيون والأدوات المنزلية التي لا تعتبر نموذجية للتجريدات الأخرى. في ذروة الحرب الباردة ، سئم جيل آندي وارهول بالفعل من التطور المهووس للتجريديين وخلق أسلوبًا بسيطًا للغاية وواقعيًا إلى حد ما في فن البوب.
من أجل فهمها ، لم يعد من الضروري أن تكون فيلسوفًا أو خبيرًا. لقد تم بناؤه على أشياء يمكن للجميع تحملها (وجبات سريعة ، إعلانات ، أفلام ، مشاهير). تهدأ الإثارة حول التجريد الخالص. في وقت لاحق ، يأخذ التجريد أشكالًا جديدة ، تذكرنا برسومات الكمبيوتر التجريدية الحديثة (op-art ، مؤسس أسلوب Vasarelli). اليوم ، يوجد التجريد بأشكال مختلفة ، يندمج في فن ما بعد الحداثة وما يتبعه من حداثة.
إن فن التجريد لا ينظر إليه حقًا سوى عدد قليل جدًا ، وقليل منهم فقط يستطيع الحكم على جودته. لكنها ، مثل كل الأساليب والاتجاهات الأخرى ، لم تولد عن طريق الصدفة ، ولكن في حوار مع عصرها ، والذي ، في حالة التجريد ، كان مجنونًا ، ويعاني كثيرًا ، وفي نفس الوقت مبتكرًا.
